La prosa del Barroco

La prosa narrativa Novela picaresca La delimitación y consagración de la novela picaresca se logra con el Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, novela que sigue la estructura novelesca de El Lazarillo y añade otros caracteres: intención moralizadora; amargura y sarcasmo; actitud social crítica; estilización deformante; y nuevas orientaciones retóricas barrocas. Con El Buscón, Quevedo rompe con el modelo de novela picaresca recién creado al presentar unos personajes muy caricaturescos y al evitar las intenciones moralizantes. Novela satírico-costumbrista La sátira de las costumbres de la época está representada por El diablo cojuelo, de Luis Vélez de Guevara. Novela filosófico-alegórica El máximo representante de este género es Baltasar Gracián. Su obra más célebre es El Criticón, novela filosófica que culmina el proceso de desnovelización. Características: utilización de la estructura de las novelas bizantinas; sustitución del tratamiento realista por el simbolismo y la reflexión filosófica sobre la existencia y la condición humanas; máxima expresión del artificio barroco y del juego verbal a través del lenguaje.

La prosa crítica y moral Prosa satírica La sátira deja de ser una dolorosa mirada a la sociedad para convertirse en una punzada despiadada y cruel. El maestro indiscutible es Quevedo. Muestras de sátira quevedesca: Los sueños, Premáticas, El siglo del cuerno o Cartas del Caballero Tenaza. Prosa moral y didáctica Compleja y difícil, de acuerdo con la idea conceptista del arte literario. Coincide con la picaresca en la actitud negativa ante la vida. Quevedo valoró el esfuerzo humano y el poder de la voluntad para alcanzar la virtud, la sabiduría, la prudencia y el dominio de uno mismo. Baltasar Gracián escribió tratados morales en los que concebía la vida como una lucha llena de trampas, que hay que vencer con armas eficaces. Obras destacadas: El Héroe, El Discreto y Oráculo manual y arte de prudencia.

Prosa política Escritores destacados: Quevedo (Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás y Vida de Marco Bruto), Gracián (El político don Fernando el Católico) y Saavedra Fajardo (Empresas políticas). Prosa de crítica literaria Escritores destacados: Quevedo (La culta latiniparla, Aguja de navegar cultos y El cuento de los cuentos), Gracián (Agudeza y arte de ingenio) y Saavedra Fajardo (República literaria).

El teatro del Barroco La renovación y consolidación de la fórmula teatral barroca fue llevada a cabo por Lope de Vega y adoptó el nombre de «comedia nueva» para distinguirse de la obra teatral clásica. Características Armonizó lo aprovechable del teatro anterior con formas más libres que se apartaban de las normas clasicistas. Ofreció al público un teatro cercano y familiar en sus asuntos y contenidos. Encarnó el sentimiento monárquico, el concepto del honor, el orgullo nacional y la ortodoxia religiosa. Proporcionó agilidad en el movimiento escénico. Concibió la pieza teatral como un espectáculo total (teatralidad). Con el éxito y la respuesta del público, el teatro se profesionalizó y gozó de lugares fijos para su representación: los corrales de comedias.

Renovaciones técnicas de la «comedia nueva» Reducción a tres actos de los cinco que presentaba la comedia clásica: planteamiento, nudo y desenlace. Concepción de la comedia, a imitación de la vida, como una intriga. Transgresión de la regla aristotélica de las tres unidades (lugar, tiempo y acción). Mezcla de lo trágico y lo cómico. Reacción contra la unidad métrica de la obra. Variedad de estrofas. Decoro expresivo: presentación del habla de acuerdo con la edad y condición del personaje. Configuración de la comedia en torno a una estructura fija de personajes. Convergencia de la acción dramática en el sentimiento amoroso y en el de la honra.

Los dos ciclos de la «comedia nueva» El teatro Barroco se agrupa en dos escuelas en torno a sus dos máximos representantes: Lope de Vega y Calderón de la Barca. Tirso de Molina El más importante seguidor de Lope de Vega. Amplia producción dramática de gran variedad temática y genérica. Fiel continuador de la «comedia nueva» que aportó a la renovación teatral las siguientes novedades: creador de caracteres; tratamiento psicológico de los personajes; protagonismo de las mujeres; preocupación por temas teológicos, éticos y trascendentes; y elusión de los asuntos de la tradición nacional.