LA ESCULTURA ROMÁNICA: LA SUBORDINACIÓN AL MARCO ARQUITECTÓNICO. CAPITELES PANELES CON RELIEVES EL CONCEPTO DE ESPACIO-LÍMITE PÓRTICOS

Una primera mirada a la escultura románica.... Localización Tema Fuentes iconográficas Descripción formal: composición, técnica, etc. Posible significado Función

Estatuaria exenta

Soy una mujer, vieja y pobre, ignorante de todo; no sé leer; François Villon, un poeta francés de finales de la Edad Media, escribió estos versos pensando en su madre: Soy una mujer, vieja y pobre, ignorante de todo; no sé leer; En la iglesia de mi pueblo me mostraban Un Paraíso pintado, con arpas, Y un infierno, donde hierven las almas de los condenados; El uno de alegra, me asusta el otro.

“LAS IMÁGANES SON PARA LOS ILETRADOS, LO MISMO QUE LAS PALABRAS PARA LOS QUE SABEN LEER” (San Gregorio) “Las enseñanzas de la Iglesia acerca del destino final de nuestras vidas aquí en la Tierra, tomaban cuerpo en las esculturas sobre el pórtico del templo. Esas imágenes vivían en el espíritu de las gentes con mayor intensidad que las palabras del sermón pronunciado por el predicador” E. H. Gombrich

LA PORTADA, SÍMBOLO DEL ROMÁNICO PLENO No existe un elemento más definitorio del románico pleno que la irrupción de la escultura en las portadas de las iglesias. Aleros, vanos, (puertas, ventanas, óculos...) y muros sirven de marco a esta ornamentación que llevará a los escultores a emprender los más complejos programas iconográficos. Desde el último 1/3 del s. XI y hasta 1120 algunas catedrales sientan, con sus espléndidas portadas, las bases de un esquema monumental común que se hará imprescindible en los frentes basilicales; la importancia de estas fachadas radica en el papel central del tímpano y en el uso de un lenguaje plástico comprensible de inmediato.

Esquema de la portada de un templo románico El pórtico se abocina gracias a la superposición de molduras que siguen la curvatura del arco (arquivoltas) y sitúan la puerta de acceso en un plano interior; las arquivoltas cobijan el tímpano, que se erige sobre un dintel apoyado en pilares, las jambas laterales, y en el parteluz, elemento central que divide la puerta.

El tímpano es el centro de atención De los fieles y, en consecuencia, el espacio escultórico preferente de la Portada que presenta el programa Iconográfico principal. Las representaciones se extienden Al dintel, al parteluz, las jambas, Arquivoltas….de manera que la Escultura llena todos los huecos Cumpliendo con el segundo gran Rasgo de la escultura románica, Tras la adaptación al marco arqui- Tectónico, el horror vacui.

ALGUNAS PORTADAS

Un ejemplo a fondo: PÓRTICO DE LA ABADÍA DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130) LANGUEDOC (FRANCIA) Piedra tallada (relieve)

DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130) LANGUEDOC (FRANCIA) PÓRTICO DE LA ABADÍA DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130) LANGUEDOC (FRANCIA) Piedra tallada (relieve) EL TEMA El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan.

DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130) LANGUEDOC (FRANCIA) PÓRTICO DE LA ABADÍA DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130) LANGUEDOC (FRANCIA) Piedra tallada (relieve) EL TEMA El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan, es decir, la venida de Cristo a la tierra para juzgar a los vivos y a los muertos. Los laterales de la portada refuerzan el mensaje a través de bajorrelieves con escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento y representaciones alegóricas de la avaricia y la lujuria (quienes estén dominados por los vicios no accederán al cielo). En la jamba izquierda aparece el profeta Isaías; en la derecha, San Pedro. En el parteluz destacan las seis leonas de la Revelación, esculpidas con gran detalle.

COMPOSICIÓN Preside el tímpano un gigantesco Cristo (Pantocrátor), rodeado por el Tetramorfo y flanqueado por dos arcángeles que llevan rollos de plegarias. El conjunto se completa con los 24 ancianos del Apocalipsis

EL PANTOCRATOR (CRISTO EN MAJESTAD) RODEADO DEL TETRAMORFO EL ÁGUILA: SAN JUAN EL ÁNGEL: SAN MATEO EL PANTOCRATOR (CRISTO EN MAJESTAD) RODEADO DEL TETRAMORFO EL TORO: SAN LUCAS EL LEÓN: SAN MARCOS

LA COMPOSICIÓN Preside el tímpano un gigantesco Cristo (Pantocrator), rodeado por el Tetramorfo (águila, Juan; león, Marcos; toro, Lucas; y ángel, Mateo) y flanqueado por dos arcángeles que llevan rollos de plegarias. El conjunto se completa con los 24 ancianos del Apocalipsis ubicados en registros paralelos, que llenan el espacio restante adaptándose a la forma circular del tímpano; en la base forman un friso continuo. Las hileras de ancianos, que portan instrumentos musicales o copas del ofertorio, están separadas por las olas del mar de cristal mencionadas en el Apocalipsis y presentes también en las jambas. Los rosetones del dintel tienen esculpidas ruedas de fuego infernal.

LA COMPOSICIÓN (CONTINUACIÓN) Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico. Se distribuye el espacio según criterios de simetría y jerarquía. La unidad compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las miradas de todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo. La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad del detalle.

LA COMPOSICIÓN (CONTINUACIÓN) Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico: los miembros se estiran o deforman según convenga, se alargan y estilizan, como los arcángeles, hasta su práctica deshumanización. Se distribuye el espacio según criterios de simetría (expresión simbólica del orden divino) y jerarquía (localización preestablecida según su importancia). La unidad compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las miradas de todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo. Más allá de la evidente subordinación del Tetramorfo y los arcángeles, Los rostros de los ancianos, sin excepción, miran a la figura central, aunque para verla sus cuerpos deban retorcerse en violentos y forzados escorzos. La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad del detalle. El personaje de Cristo, de mayores proporciones que el resto de las figuras, está voluntariamente tallado de forma tosca, plana y frontal para potenciar su solemne hieratismo, en claro contraste con la riqueza gestual que exhiben los ancianos, esculpidos en bulto redondo y de tamaño inferior.

EL SIGNIFICADO SIMBÓLICO (ICONOLOGÍA) El Apocalipsis, de forma hermética y terrible, preconizaba el último acto de la Humanidad, el momento en que aparecía Cristo como juez supremo para juzgar a los vivos y a los muertos. Era el argumento ideal para convencer a unos hombres que subsistían precariamente, constreñidos por rigurosos límites morales, de que en el más allá tendrían su premio o castigo. En un contexto como éste, la subordinación escultórica de las figuras secundarias a la de Cristo era fácilmente extrapolable a la necesaria subordinación, para mantener el orden establecido, del hombre Medieval a su señor feudal.

EL SIGNIFICADO SIMBÓLICO (ICONOLOGÍA) El Apocalipsis, tema muy frecuente en las portadas románicas, basado en el último libro del Nuevo Testamento, riquísimo en alegorías y simbolismos, se reveló muy eficaz para los objetivos de la iglesia medieval. De forma hermética y terrible, preconizaba el último acto de la Humanidad, el momento en que aparecía Cristo como juez supremo para juzgar a los vivos y a los muertos. Era el argumento ideal para convencer a unos hombres que subsistían precariamente, constreñidos por rigurosos límites morales, de que en el más allá tendrían su premio o castigo. En un contexto como éste, la subordinación escultórica de las figuras secundarias a la de Cristo era fácilmente extrapolable a la necesaria subordinación, para mantener el orden establecido, del hombre Medieval a su señor feudal.

EL SIFNIFICADO (CONTINUACIÓN) El Cristo en Majestad central; las miniaturas mozárabes (especialmente los manuscritos ilustrados del Beato de Liébana) suministraron a Occidente la iconografía para plasmar el Apocalipsis. Así, el románico sacrificó la representación realista a favor de un antinaturalismo y una simplificación que hacían más claro el mensaje que querían difundir. Las figuras, toscas y deformadas, resultaban siempre expresivas. Su función principal no era adornar sino adoctrinar.

EL SIFNIFICADO (CONTINUACIÓN) El Cristo en Majestad central, en su papel de Juez Supremo (la mano derecha señala al cielo, y la izquierda, el infierno), se revela como figura de poder y justicia. Manifiestan su carácter sagrado el hieratismo y la monumentalidad, la mandorla, símbolo del esplendor divino, las ricas vestiduras orientalizadas, que realzan su condición de Dios y lo alejan de la visión humana. Las miniaturas mozárabes (especialmente los manuscritos ilustrados del Beato de Liébana) suministraron a Occidente la iconografía para plasmar el Apocalipsis. Así, el románico sacrificó la representación realista a favor de un antinaturalismo y una simplificación que hacían más claro el mensaje que querían difundir. Las figuras, toscas y deformadas, resultaban siempre expresivas. Su función principal no era adornar sino adoctrinar.

DETALLES DE LAS JAMBAS DEL PÓRTICO DE MOISSAC SAN PEDRO EL PROFETA ISAÍAS

EL PARTELUZ DE SAN PEDRO DE MOISSAC CON LAS SEIS LEONAS DE LA REVELACIÓN

TÍMPANO DE SAN LÁZARO DE AUTUM

TÍMPANO DE SANTA MARÍA MAGDALENA DE VEZELAY

EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA (interior de la fachada oeste) Es el genial anticipo del gótico, a la vez que la culminación de la maestría de la estatuaria románica. En el marco del románico refleja la perfección alcanzada al plasmar la grandeza de los personajes e insuflarles majestad y severidad. En el terreno del Gótico renueva los rostros y las actitudes de los protagonistas, que conversan entre sí y se expresan a través de sonrisas y miradas amables… Autor: Maestro Mateo y su taller. Cronología: 1168-1188 Estilo: románico tardío. Técnica: talla. Material: mármol y granito. Dimensiones: 18 m. largo x 11 m. ancho.

EL PÓRTICO DE LA GLORIA

EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DEL PARTELUZ El Programa iconográfico tiene su Punto neurálgico en el parteluz, presidido por la estatua sedente del apóstol Santiago. El patrón de la iglesia, coronado por un nimbo de piedras engarzadas, apoyado en un báculo y con un cartel en la mano, acoge a los creyentes.

EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DEL TÍMPANO . El tema: la visión del Juicio Final que se narra en el Apocalipsis de San Juan.