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LA TEATRO ESPAÑOL POSTERIOR A 1936 TENDENCIAS, RASGOS PRINCIPALES Y AUTORES SIGNIFICATIVOS.

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1 LA TEATRO ESPAÑOL POSTERIOR A 1936 TENDENCIAS, RASGOS PRINCIPALES Y AUTORES SIGNIFICATIVOS

2 0. INDICE 1.- Introducción 1.- Introducción 2.- Teatro de los Teatro de los El teatro comercial triunfalista 2.1. El teatro comercial triunfalista 2.2. El teatro de humor: Jardiel Poncela y Miguel Mihura 2.2. El teatro de humor: Jardiel Poncela y Miguel Mihura 3.- Teatro de los Teatro de los El teatro de humor (Cont.) 3.1. El teatro de humor (Cont.) 3.2. El realismo social El realismo social. - Antonio Buero Vallejo - Alfonso Sastre - Otros autores 4.- Teatro de los 60 hasta 1975: 4.- Teatro de los 60 hasta 1975: 4.1. El teatro social realista. Sastre (Cont.) 4.1. El teatro social realista. Sastre (Cont.) 4.2. Influencias Europeas 4.2. Influencias Europeas 4.3. Los vanguardistas: Fernando Arrabal y Francisco Nieva Los vanguardistas: Fernando Arrabal y Francisco Nieva El teatro independiente El teatro independiente El nuevo teatro 4.5. El nuevo teatro 5.- Teatro desde Teatro desde 1975.

3 1.- INTRODUCCIÓN La evolución del teatro español está determinado por la Guerra Civil y sus consecuencias. La evolución del teatro español está determinado por la Guerra Civil y sus consecuencias. A partir de 1939, el panorama escénico español quedó marcado por: A partir de 1939, el panorama escénico español quedó marcado por: La aniquilación de infraestructuras La aniquilación de infraestructuras La muerte de alguna de sus figuras más relevantes (Lorca y Valle). La muerte de alguna de sus figuras más relevantes (Lorca y Valle). El exilio de otros autores (Max Aub, Rafael Alberti). El exilio de otros autores (Max Aub, Rafael Alberti).

4 El aislamiento español respecto a Europa hizo impermeables los Pirineos a las corrientes culturales universales. Ni Bertold Brecht ni otros muchos pudieron representarse en los escenarios españoles en su momento. El aislamiento español respecto a Europa hizo impermeables los Pirineos a las corrientes culturales universales. Ni Bertold Brecht ni otros muchos pudieron representarse en los escenarios españoles en su momento. El teatro de "boulevard" y algunos autores americanos sí encontraron vía libre en los escenarios comerciales. El teatro de "boulevard" y algunos autores americanos sí encontraron vía libre en los escenarios comerciales. Estos factores supondrán la consolidación definitiva de un público incapaz de entender otro teatro que aquél que entrase en el juego de sus valores de clase burguesa, catalogando a los autores según aceptasen o no las normas preestablecidas. Estos factores supondrán la consolidación definitiva de un público incapaz de entender otro teatro que aquél que entrase en el juego de sus valores de clase burguesa, catalogando a los autores según aceptasen o no las normas preestablecidas.

5 Los modelos generales del teatro que se dan en esta época en el resto de Europa no son, salvo excepciones, válidos para España y su teatro de postguerra. Los modelos generales del teatro que se dan en esta época en el resto de Europa no son, salvo excepciones, válidos para España y su teatro de postguerra. Podemos distinguir dos tipos diferenciados: Podemos distinguir dos tipos diferenciados: El teatro oficial: comedia burguesa, comedia fantástica y teatro de humor (Calvo Sotelo, Pemán, Alfonso Paso, Ruiz Iriarte, López Rubio, Alonso Millán...), que pretende ante todo la evasión de la realidad. El teatro oficial: comedia burguesa, comedia fantástica y teatro de humor (Calvo Sotelo, Pemán, Alfonso Paso, Ruiz Iriarte, López Rubio, Alonso Millán...), que pretende ante todo la evasión de la realidad. El teatro interesado en romper con el monopolio de la cultura oficial (la llamada generación realista en los años 50, el teatro experimental o independiente, etc.) El teatro interesado en romper con el monopolio de la cultura oficial (la llamada generación realista en los años 50, el teatro experimental o independiente, etc.)

6 2.- LOS AÑOS 40.

7 2.1.El teatro comercial El teatro de posguerra cumplió básicamente dos funciones: El teatro de posguerra cumplió básicamente dos funciones: A). Triunfa un teatro evasivo: A) Entretener. Triunfa un teatro evasivo: La comedia burguesa al estilo de Jacinto Benavente La comedia burguesa al estilo de Jacinto Benavente La comedia fantástica (Alejandro Casona) La comedia fantástica (Alejandro Casona) El teatro en verso de José Mª Pemán El teatro en verso de José Mª Pemán B) Transmitir ideología por distintas vías: Negación del teatro más relevante de preguerra (Valle, Lorca...) Negación del teatro más relevante de preguerra (Valle, Lorca...) Estreno de obras que exaltaban a los vencedores de la Guerra Civil. Estreno de obras que exaltaban a los vencedores de la Guerra Civil. Programación de obras de autores clásicos. Programación de obras de autores clásicos.

8 Caracteristicas: Se redujo a niveles de mediocridad notables. Se redujo a niveles de mediocridad notables. El censo de personajes se limitó a la pintura de tipos y situaciones populacheros en sainetes, historias de huérfanos y madrastras, dramas rurales (a imitación de La malquerida y Señora Ama, pero sin la calidad de ninguna de las dos) mártires, santos y guerreros y tímidos triángulos amorosos con final feliz. El censo de personajes se limitó a la pintura de tipos y situaciones populacheros en sainetes, historias de huérfanos y madrastras, dramas rurales (a imitación de La malquerida y Señora Ama, pero sin la calidad de ninguna de las dos) mártires, santos y guerreros y tímidos triángulos amorosos con final feliz.

9 A) La comedia burguesa: Fue una evolución de la alta comedia o comedia de salón, cuyo precedente fue el teatro de Jacinto Benavente. Fue una evolución de la alta comedia o comedia de salón, cuyo precedente fue el teatro de Jacinto Benavente. Cumplió la función de entretener al público y de educar mediante el elogio de la virtud. Cumplió la función de entretener al público y de educar mediante el elogio de la virtud. Se caracteriza por su perfecta construcción y por su intranscendencia. Se caracteriza por su perfecta construcción y por su intranscendencia. Entre otros, sobresale el tema del amor, empleado para exaltar valores tradicionales como la familia, el matrimonio y el hogar. Entre otros, sobresale el tema del amor, empleado para exaltar valores tradicionales como la familia, el matrimonio y el hogar. Mantiene fines moralizadores. Mantiene fines moralizadores.

10 Autores y obras destacados: El testamento de la mariposa (1941) de José María Pemán; El testamento de la mariposa (1941) de José María Pemán; Dos mujeres a las nueve (1949), de Torcuato Luca de Tena. Dos mujeres a las nueve (1949), de Torcuato Luca de Tena. Cuando llegue la noche (1943), de Joaquín Calvo Sotelo (autor del drama de denuncia más importante de su época La muralla 1954, sobre la hipocresía familiar ante un conflicto provocado por la restitución de lo robado.) Cuando llegue la noche (1943), de Joaquín Calvo Sotelo (autor del drama de denuncia más importante de su época La muralla 1954, sobre la hipocresía familiar ante un conflicto provocado por la restitución de lo robado.)

11 B) La comedia fantástica Dramas con elemento de misterio y fantasía fue cultivada en: El exilio El exilio Alejandro Casona en La dama del alba En España En España José López Rubio en La venda en los ojos Víctor Ruiz Iriarte en El landó de seis caballos

12 2.2. El teatro de humor. Enrique Jardiel Poncela y especialmente Miguel Mihura renuevan el teatro de humor. Enrique Jardiel Poncela y especialmente Miguel Mihura renuevan el teatro de humor. Ambos presentan facetas que se han considerado precedentes del teatro del absurdo, al menos por la introducción de un humor disparatado y poético. Ambos presentan facetas que se han considerado precedentes del teatro del absurdo, al menos por la introducción de un humor disparatado y poético.

13 A)Enrique Jardiel Poncela Se caracteriza por : Se caracteriza por : Evasión. Incorporación de lo inverosímil, con ingredientes de locura y misterios. Personajes pertenecen a la burguesía y aparece con frecuencia el esquema criado/amo. Sociedad cuyos objetivos son el amor y el dinero. En los diálogos, se entremezclan el humor verbal y el de situación.

14 Obras: Eloísa está debajo de un almendro (1940), Eloísa está debajo de un almendro (1940), Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1936), Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1936), Los ladrones somos gente honrada (1941). Los ladrones somos gente honrada (1941).

15 B) Miguel Mihura Se caracteriza por: Se caracteriza por: Originalidad, Elementos absurdos, Diálogos aparentemente convencionales, pero inverosímiles, Mezcla de ternura y humor.

16 Obras: Rompe con el teatro cómico anterior en Tres sombreros de copa (1932), estrenada 20 años después de ser escrita, lo que muestra su originalidad. Rompe con el teatro cómico anterior en Tres sombreros de copa (1932), estrenada 20 años después de ser escrita, lo que muestra su originalidad. El caso de la señora estupenda (1953) El caso de la señora estupenda (1953) Maribel y la extraña familia (1959) Maribel y la extraña familia (1959) 11 El humor absurdo fue cultivado por el autor en la revista La Codorniz. 1

17 3.- LOS AÑOS 50

18 Continúa un teatro renovador que apunta algunos cambios basados en el teatro de humor de los primeros años de posguerra. Continúa un teatro renovador que apunta algunos cambios basados en el teatro de humor de los primeros años de posguerra. Luego continuará con el realismo social de la generación de los 50 (Buero Vallejo) Luego continuará con el realismo social de la generación de los 50 (Buero Vallejo) 3.1. El teatro del humor

19 3.2. El realismo social en el teatro. A) En 1949, se estrena de Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo que fue combatiente republicano y condenado a muerte tras la guerra. Historia de una escalera ve la luz al poco de salir de la cárcel. A) En 1949, se estrena de Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo que fue combatiente republicano y condenado a muerte tras la guerra. Historia de una escalera ve la luz al poco de salir de la cárcel. Comienza el nuevo drama español, fundado en: Comienza el nuevo drama español, fundado en: Compromiso de la realidad inmediata. Compromiso de la realidad inmediata. Búsqueda de la verdad. Búsqueda de la verdad. Renuncia a la evasión lírica. Renuncia a la evasión lírica. Renuncia al tremendismo ideológico. Renuncia al tremendismo ideológico.

20 B) Nace un drama realista que se consolida con la obra Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre. B) Nace un drama realista que se consolida con la obra Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre. C) Otro grupo de dramaturgos como: C) Otro grupo de dramaturgos como: Martín Recuerda Martín Recuerda Lauro Olmo Lauro Olmo Carlos Muñiz Carlos Muñiz Rodríguez Buded Rodríguez Buded

21 A) Antonio Buero Vallejo 1. Es la figura más representativa del teatro de la posguerra española. 2.Antiguo combatiente republicano, condenado a muerte tras la guerra. 3.Funda su teatro en la necesidad de la verdad, a la cual van unidas la libertad y la esperanza. 4.Buero es, ante todo, un trágico. Para él, la tragedia es una mirada lúcida sobre el hombre y el mundo, pero no una visión pesimista.

22 Características de la obra de Antonio Buero Vallejo Sus obras sintetizan realismo y simbolismo, y en ellas opone personajes contemplativos a personajes activos con relaciones conflictivas entre ellos. Sus obras sintetizan realismo y simbolismo, y en ellas opone personajes contemplativos a personajes activos con relaciones conflictivas entre ellos. Sus creaciones dramáticas giran en torno al anhelo de realización humana y sus dolorosas limitaciones: la búsqueda de la felicidad, de la verdad, de la libertad, se ve obstaculizada por la circunstancia concreta en la que el hombre vive. Sus creaciones dramáticas giran en torno al anhelo de realización humana y sus dolorosas limitaciones: la búsqueda de la felicidad, de la verdad, de la libertad, se ve obstaculizada por la circunstancia concreta en la que el hombre vive.

23 Primera época, desde 1947 hasta Predomina un enfoque existencial y una estética realista Historia de una escalera (1947), muestra el drama de la frustración que sufren un grupo de vecinos de clase media que ven como el tiempo arruina sus ilusiones y encona sus rencores. Los protagonistas jóvenes, Fernando y Carmina, se ven abocados a vivir las mismas vanas ilusiones que los padres.Historia de una escalera (1947), muestra el drama de la frustración que sufren un grupo de vecinos de clase media que ven como el tiempo arruina sus ilusiones y encona sus rencores. Los protagonistas jóvenes, Fernando y Carmina, se ven abocados a vivir las mismas vanas ilusiones que los padres. En la ardiente oscuridad (1950), una tragedia desarrollada en un colegio de ciegos en donde la ceguera es símbolo de las limitaciones impuesta al hombre por su condición humana y por la sociedad.En la ardiente oscuridad (1950), una tragedia desarrollada en un colegio de ciegos en donde la ceguera es símbolo de las limitaciones impuesta al hombre por su condición humana y por la sociedad.

24 Predomina un enfoque social e histórico El tragaluz (1967), tragedia ambientada en un semisótano donde una familia rota de clase media repasa lo que significó para ella la guerra civil. En ese espacio afloran las tensiones, frustraciones y rencores.El tragaluz (1967), tragedia ambientada en un semisótano donde una familia rota de clase media repasa lo que significó para ella la guerra civil. En ese espacio afloran las tensiones, frustraciones y rencores. 1.Se insiste más en las relaciones entre el individuo y su entorno. 2.Se hace hincapié en las raíces y en las consecuencias sociales de los actos. 3.Estéticamente, se supera la escenificación realista y se acentúa el simbolismo de elementos escénicos (semisótano=caverna platónica) o motivos (ceguera física = ceguera moral). Segunda época, desde 1959 hasta 1970.

25 Escribe algunas obras de tema histórico en las que se sirve del pasado para reflexionar sobre el presente, de esta forma consigue burlar la censura y llegar a su público. El concierto de San Ovidio (1962), donde vuelve a uno de sus motivos favoritos, la ceguera y su simbolismo, en el contexto de la época previa a la Revolución Francesa.El concierto de San Ovidio (1962), donde vuelve a uno de sus motivos favoritos, la ceguera y su simbolismo, en el contexto de la época previa a la Revolución Francesa.

26 Predominan los temas y motivos ya conocidos, pero los contenidos políticos y sociales se hacen más explícitos.Obras: La fundación (1974)La fundación (1974) Lázaro en el laberinto (1986)Lázaro en el laberinto (1986) Las trampas del azar (1994)Las trampas del azar (1994) Tercera época, desde 1971.

27 B) Alfonso Sastre 1.Escribe Manifiestos para la renovación del teatro que inició en 1950, 2.Teatro de agitación social. 3.Drama realista 4.Libro Drama y sociedad (1956) afirma que lo social es una categoría superior a lo artístico. 5.Teatro explícitamente comprometido. 6.Talante luchador.

28 Características de la obra de Alfonso Sastre Lo denominó «tragedia compleja» es una mezcla de elementos: didactismo marxista, libertad imaginativa y expresionismo y burla corrosiva inspirada en el esperpento de Valle- Inclán. Lo denominó «tragedia compleja» es una mezcla de elementos: didactismo marxista, libertad imaginativa y expresionismo y burla corrosiva inspirada en el esperpento de Valle- Inclán.

29 Escuadra hacia la muerte (1953) consiguió su proyección en el teatro español, aunque la obra fuera retirada y prohibida después de su tercera representación. En ella, unos soldados cumplen una misión suicida en una supuesta tercera guerra mundial. Escuadra hacia la muerte (1953) consiguió su proyección en el teatro español, aunque la obra fuera retirada y prohibida después de su tercera representación. En ella, unos soldados cumplen una misión suicida en una supuesta tercera guerra mundial. La sangre y la ceniza (1965) donde se escenifican los últimos momentos vividos por Miguel Servet, muerto en la hoguera por la Inquisición calvinista. La sangre y la ceniza (1965) donde se escenifican los últimos momentos vividos por Miguel Servet, muerto en la hoguera por la Inquisición calvinista. La taberna fantástica (1966) estrenada veinte años después, es una tragedia de quinquis, oficio nómada, marginal y segregado socialmente. La taberna fantástica (1966) estrenada veinte años después, es una tragedia de quinquis, oficio nómada, marginal y segregado socialmente.

30 C) Otros Dramaturgos Carlos Muñiz, con El grillo, y Rodríguez Buded, con La madriguera, completan el cuadro del teatro español de estos años. Carlos Muñiz, con El grillo, y Rodríguez Buded, con La madriguera, completan el cuadro del teatro español de estos años. Por primera vez el espectador tenía la posibilidad de enfrentarse con una problemática moderna, con referencias a sus circunstancias históricas concretas, con contenidos que cuestionan algunos de los "dogmas" de una sociedad de apariencias. Por primera vez el espectador tenía la posibilidad de enfrentarse con una problemática moderna, con referencias a sus circunstancias históricas concretas, con contenidos que cuestionan algunos de los "dogmas" de una sociedad de apariencias.

31 El impacto de la generación de los 50 fue tal que ni siquiera el teatro afín a la cultura oficial o el meramente de evasión pudieron sustraerse a él; es la hora, para el teatro de la "derecha", del drama de conciencia, de la crisis moral y religiosa. El impacto de la generación de los 50 fue tal que ni siquiera el teatro afín a la cultura oficial o el meramente de evasión pudieron sustraerse a él; es la hora, para el teatro de la "derecha", del drama de conciencia, de la crisis moral y religiosa. La herida luminosa, de José Mª de Segarra La herida luminosa, de José Mª de Segarra La muralla, de Joaquín Calvo Sotelo, son los ejemplos más significativos de esta crisis. La muralla, de Joaquín Calvo Sotelo, son los ejemplos más significativos de esta crisis.

32 El teatro realista y social siguió siendo defendido, durante los años 60, por un sector de la crítica, como el único que respondía a las circunstancias del país. El teatro realista y social siguió siendo defendido, durante los años 60, por un sector de la crítica, como el único que respondía a las circunstancias del país. En los primeros año de la década de los 60 un considerable grupo de autores, unidos por el inconformismo, crearon obras aisladas pero importantes, que lograban llegar al público después de muchas dificultades; temas inéditos, con referencias muy concretas a las circunstancias históricas que vivían los españoles. En los primeros año de la década de los 60 un considerable grupo de autores, unidos por el inconformismo, crearon obras aisladas pero importantes, que lograban llegar al público después de muchas dificultades; temas inéditos, con referencias muy concretas a las circunstancias históricas que vivían los españoles. Las puestas en escena se caracterizaron por la complejidad del espacio y por la profundización en la psicología de los personajes. Las puestas en escena se caracterizaron por la complejidad del espacio y por la profundización en la psicología de los personajes. Se supera el realismo y se asimilan corrientes experimentales del teatro extranjero: Se supera el realismo y se asimilan corrientes experimentales del teatro extranjero:

33 4.- LOS AÑOS 60

34 4.1. TEATRO SOCIAL REALISTA

35 En 1961 Alfonso Sastre funda el G.T.R. (Grupo de Teatro Realista). A pesar de la corta duración de esta experiencia (cuatro meses), su repercusión fue grande; concretamente a través de la obra El tintero parecía posible una ruptura y la búsqueda de un nuevo realismo. En 1961 Alfonso Sastre funda el G.T.R. (Grupo de Teatro Realista). A pesar de la corta duración de esta experiencia (cuatro meses), su repercusión fue grande; concretamente a través de la obra El tintero parecía posible una ruptura y la búsqueda de un nuevo realismo. Frente al "teatro pacto" (con la sociedad circundante) el G.T.R. levantaba la bandera del "teatro rebelión. Frente al "teatro pacto" (con la sociedad circundante) el G.T.R. levantaba la bandera del "teatro rebelión.

36 El desgarrado tono popular, la desesperanza e impotencia de estas obras enlazaban en parte con el teatro español del exilio. El desgarrado tono popular, la desesperanza e impotencia de estas obras enlazaban en parte con el teatro español del exilio. Obras que desde distintos frentes se planteaban una renovación ética y estética: Obras que desde distintos frentes se planteaban una renovación ética y estética: La camisa, de Lauro Olmo La camisa, de Lauro Olmo El concierto de San Ovidio, de Buero. El concierto de San Ovidio, de Buero. Las salvajes en Puente San Gil, de Martín Recuerda, Las salvajes en Puente San Gil, de Martín Recuerda, La feria de Cuernicabra, de Mañas La feria de Cuernicabra, de Mañas Los inocentes de la Moncloa, de Rodríguez Méndez. Los inocentes de la Moncloa, de Rodríguez Méndez.

37 4.2. INFLUENCIAS EUROPEAS

38 A) El teatro épico. Inspirado en las ideas y la obra de Bertold Brecht. Inspirado en las ideas y la obra de Bertold Brecht. Se asume que el propósito de la obra, más que el entretenimiento o el mimetizar la realidad, era presentar ideas e invitar al público a hacer juicios acerca de ellas. Se asume que el propósito de la obra, más que el entretenimiento o el mimetizar la realidad, era presentar ideas e invitar al público a hacer juicios acerca de ellas. Los personajes no deben imitar a las personas reales, sino representar los lados opuestos de un argumento, de arquetipos o estereotipos. Los personajes no deben imitar a las personas reales, sino representar los lados opuestos de un argumento, de arquetipos o estereotipos. El público debería siempre ser consciente de que está viendo una obra de teatro, y debería permanecer a una distancia emocional de la acción. El público debería siempre ser consciente de que está viendo una obra de teatro, y debería permanecer a una distancia emocional de la acción. Escribió obras muy lúcidas sobre el nazismo como La irresistible ascensión de Arturo Uí. Escribió obras muy lúcidas sobre el nazismo como La irresistible ascensión de Arturo Uí.

39 B) El teatro del absurdo. Denominación de una conjunto de obras escritas por ciertos dramaturgos estadounidenses y europeos en los años '40, '50 y '60 del siglo XX, y en general al estilo teatral que surgió a partir de la obra de aquéllos. Denominación de una conjunto de obras escritas por ciertos dramaturgos estadounidenses y europeos en los años '40, '50 y '60 del siglo XX, y en general al estilo teatral que surgió a partir de la obra de aquéllos. Estos dramaturgos daban expresión artística al concepto filosófico de Albert Camus de que la vida es inherentemente absurda. Estos dramaturgos daban expresión artística al concepto filosófico de Albert Camus de que la vida es inherentemente absurda.

40 El teatro del absurdo se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. El teatro del absurdo se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. Se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. Se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. Entre los principales dramaturgos del teatro del absurdo se cuentan Eugène Ionesco (El rinoceronte) y Samuel Beckett (Esperando a Godot). Entre los principales dramaturgos del teatro del absurdo se cuentan Eugène Ionesco (El rinoceronte) y Samuel Beckett (Esperando a Godot).

41 La base en la que se inspira este movimiento teatral es la de sorprender e impresionar a los espectadores, mediante situaciones impactantes e inesperadas. La base en la que se inspira este movimiento teatral es la de sorprender e impresionar a los espectadores, mediante situaciones impactantes e inesperadas. Es un movimiento teatral muy heterogéneo, inspirado en las ideas del escritor francés Antonin Artaud, expuestas en su libro El teatro y su doble (1938). Es un movimiento teatral muy heterogéneo, inspirado en las ideas del escritor francés Antonin Artaud, expuestas en su libro El teatro y su doble (1938). C) El teatro de la crueldad.

42 4.3. TEATRO RENOVADOR EN ESPAÑA. LOS VANGUARDISTAS

43 Autores: Surge una vanguardia teatral, que desecha el enfoque realista por enfoques simbólicos o alegóricos. Entre estos dramaturgos vanguardistas, podemos citar a Fernando Arrabal y a Francisco Nieva. Surge una vanguardia teatral, que desecha el enfoque realista por enfoques simbólicos o alegóricos. Entre estos dramaturgos vanguardistas, podemos citar a Fernando Arrabal y a Francisco Nieva.

44 A) Fernando Arrabal. Muy influido por el teatro de la crueldad de Artaud crea el llamado «teatro pánico», caracterizado por la confusión, el humor, el terror y la euforia que se basa en la búsqueda formal, tanto espacial como gestual, y en la incorporación de elementos surrealistas en el lenguaje. Muy influido por el teatro de la crueldad de Artaud crea el llamado «teatro pánico», caracterizado por la confusión, el humor, el terror y la euforia que se basa en la búsqueda formal, tanto espacial como gestual, y en la incorporación de elementos surrealistas en el lenguaje. Sus temas son la sexualidad, la religión, la política, el amor y la muerte. Sus temas son la sexualidad, la religión, la política, el amor y la muerte. Obras: Pic-Nic (1952), El cementerio de automóviles (1957). Obras: Pic-Nic (1952), El cementerio de automóviles (1957).

45 B) Francisco Nieva Denomina a sus obras «teatro furioso» conecta con el teatro del absurdo, pero sin su pesimismo. Denomina a sus obras «teatro furioso» conecta con el teatro del absurdo, pero sin su pesimismo. Teatro catártico y liberador, cuya finalidad es mostrar la esencia del hombre. Teatro catártico y liberador, cuya finalidad es mostrar la esencia del hombre. Se plantea el problema de las relaciones entre el hombre y la sociedad represiva que lo degrada. Se plantea el problema de las relaciones entre el hombre y la sociedad represiva que lo degrada. Base el lenguaje popular, pero mediante técnicas del surrealismo y del absurdo. Base el lenguaje popular, pero mediante técnicas del surrealismo y del absurdo. No consiguió ver estrenada sus obras hasta la muerte del dictador F. Franco en Su obra más destacada es Carroza de plomo candente, estrenada en No consiguió ver estrenada sus obras hasta la muerte del dictador F. Franco en Su obra más destacada es Carroza de plomo candente, estrenada en 1976.

46 4.4. EL TEATRO INDEPENDIENTE

47 Al final de esta década surgen los primeros grupos de teatro independiente TEM, Teatro Estudio de Madrid; TEM, Teatro Estudio de Madrid; TEI, Teatro Español Independiente; TEI, Teatro Español Independiente; Els Joglars Els Joglars Els comediants Els comediants

48 Características Estos grupos, con obras de autor o creaciones propias, han llevado a cabo una síntesis entre lo experimental y lo popular. Estos grupos, con obras de autor o creaciones propias, han llevado a cabo una síntesis entre lo experimental y lo popular. De una parte asimilan las tendencias más innovadoras minoritarias, De una parte asimilan las tendencias más innovadoras minoritarias, De otra se dirigen a amplios sectores de público, actuando en plazas, pabellones deportivos o en la calle. De otra se dirigen a amplios sectores de público, actuando en plazas, pabellones deportivos o en la calle. Y junto a enfoques críticos, se preocupan por los aspectos lúdicos del espectáculo. Y junto a enfoques críticos, se preocupan por los aspectos lúdicos del espectáculo.

49 4.5. EL NUEVO TEATRO

50 Hacia finales de los 60 se produce una reacción contra los supuestos estéticos de la generación realista (aunque esto no suponga la desaparición absoluta de la estética social) Hacia finales de los 60 se produce una reacción contra los supuestos estéticos de la generación realista (aunque esto no suponga la desaparición absoluta de la estética social) Con el título de Nuevo Teatro" se denomina al que desarrollan un grupo de autores que también pueden ser clasificados como simbolistas. Con el título de Nuevo Teatro" se denomina al que desarrollan un grupo de autores que también pueden ser clasificados como simbolistas. Algunos de sus nombres: Algunos de sus nombres: Ruibal (El hombre y la mosca), Ruibal (El hombre y la mosca), Martínez Mediero (Las hermanas de Búfalo Bill), Martínez Mediero (Las hermanas de Búfalo Bill), Romero Esteo (El vodevil de la pálida, pálida rosa...) Romero Esteo (El vodevil de la pálida, pálida rosa...)

51 La verdadera renovación se produce en la forma de concebir el teatroa través de la alegoría, incluso cayendo en el abuso de lo simbólico). Se pretende terminar con la concepción del teatro como un texto puesto en escena a disposición del público. La verdadera renovación se produce en la forma de concebir el teatro (a través de la alegoría, incluso cayendo en el abuso de lo simbólico). Se pretende terminar con la concepción del teatro como un texto puesto en escena a disposición del público. El teatro es la base para la creación de un espectáculo, a veces con poco contenido literario, abierto a la incorporación de otros factores. El teatro es la base para la creación de un espectáculo, a veces con poco contenido literario, abierto a la incorporación de otros factores. Por este camino se llega a la creación colectiva. Por este camino se llega a la creación colectiva. Sin embargo, el sentido último de este teatro sigue siendo el mismo, una visión crítica de la sociedad contemporánea: la injusticia social, la pobreza, la soledad, la incomunicación,… Sin embargo, el sentido último de este teatro sigue siendo el mismo, una visión crítica de la sociedad contemporánea: la injusticia social, la pobreza, la soledad, la incomunicación,… Una de las representaciones fundamentales: Castañuela 70. Una de las representaciones fundamentales: Castañuela 70.

52 5.- TEATRO DESDE En los últimos años la variedad de tendencias es la característica más destacada. En los últimos años la variedad de tendencias es la característica más destacada.

53 A) ÚLTIMOS DRAMATURGOS

54 A) José Luis Alonso de Santos Con temas actuales y un enfoque próximo al de la farsa o el sainete: La estanquera de Vallecas (1981) La estanquera de Vallecas (1981) Bajarse al moro (1985). Bajarse al moro (1985).

55 B) José Sanchís Sinisterra Influido por Brecht y Beckett, plantea montajes caracterizados por la sencillez. Entre sus obras, citaremos: !Ay, Carmela! (1986), en que reivindica la memoria histórica como atributo de dignidad. Es un drama sobre dos artistas de variedades en plena Guerra Civil. Otras obras son: Perdida en los Apalaches (1990), El lector por horas (1998) o La raya de pelo de William Holden (2001).

56 C) José Luis Alonso de Santos, formado en el teatro independiente, desarrolla una dramaturgia realista, situada en el mundo contemporáneo. Su comedia Bajarse al moro (1984) es una parodia de la estructura social a través de situaciones cómicas y trágicas. Otras obras son: La estanquera de Vallecas (1980), La sombra del tenorio (1994), Yonquis y yanquis (1996).

57 D) Fermín Cabal Proveniente también del teatro independiente, desarrolla en sus obras conflictos del mundo contemporáneo planteados con ironía, humor y ternura. Con Castillos en el aire (1995), aborda el tema de la corrupción política. Es una crónica de la generación de los 60, con sus contradicciones, frustraciones y fracasos. Otras obras : Tú estás loco, Briones (1978), ¡Esta noche, gran velada! (1983), Ello dispara (1990).

58 E) Fernando Fernán Gómez Artista polifacético, escritor, actor, director de cine, publica en 1982 Las bicicletas son para el verano, agridulce visión de la retaguardia republicana durante la guerra civil.

59 F) Antonio Gala Alterna el simbolismo con dramas realista o recreaciones históricas. Mujeres protagonistas. Conflictos individuales como el amor o la Soledad.Destacan: ¿Por qué corres, Ulises? (1975), Anillos para una dama (1973) Samarkanda (1985).

60 Otros autores más jóvenes: Ignacio del Moral (La noche del oso, sobre jóvenes urbanos marginados o La mirada del hombre negro, sobre el racismo); Ignacio del Moral (La noche del oso, sobre jóvenes urbanos marginados o La mirada del hombre negro, sobre el racismo); Paloma Pedrero (Cachorros de negro mirar, sobre la violencia neonazi); Paloma Pedrero (Cachorros de negro mirar, sobre la violencia neonazi); Ernesto Caballero (Tierra de por medio sobre la especulación inmobiliaria). Ernesto Caballero (Tierra de por medio sobre la especulación inmobiliaria). Albert Espinosa (Los pelones sobre el cáncer infantil) Albert Espinosa (Los pelones sobre el cáncer infantil)

61 B) TEATRO VISUAL

62 Es la vanguardia del teatro actual. Es la vanguardia del teatro actual. Muy influido por autores como Tadeusz Kantor o Pina Bausch. Muy influido por autores como Tadeusz Kantor o Pina Bausch. Sus características son: Sus características son: Integración de todas las artes en el espectáculo (mimo, danza, video, música…) Integración de todas las artes en el espectáculo (mimo, danza, video, música…) El espectáculo teatral se concibe al margen de un texto previo. El espectáculo teatral se concibe al margen de un texto previo. Intencionalidad crítica y catártica. Intencionalidad crítica y catártica. Se rompe la relación tradicional actor-espectador. Este se ve inmerso y participa en la representación. Se rompe la relación tradicional actor-espectador. Este se ve inmerso y participa en la representación. Uno de los grupos más representativo de las última tendencias es La Fura del Baus. Uno de los grupos más representativo de las última tendencias es La Fura del Baus.


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