Pos Producción de T.V. ¿Qué es un plano? Es una toma efectuada sin interrupción de principio a fin. 1.Plano de Ubicación 2.Plano de Acción (Secuencia)

Presentación del tema: "Pos Producción de T.V. ¿Qué es un plano? Es una toma efectuada sin interrupción de principio a fin. 1.Plano de Ubicación 2.Plano de Acción (Secuencia)"— Transcripción de la presentación:

1 Pos Producción de T.V

2 ¿Qué es un plano? Es una toma efectuada sin interrupción de principio a fin. 1.Plano de Ubicación 2.Plano de Acción (Secuencia) 3.Plano de Corte CLASIFICACIÓN DE LOS PLANOS SEGÚN LA REFERÉNCIA ESPACIAL. Cortos/expresivos Medios/narrativos Largos/descriptivos

3 PLANOS CORTOS/ EXPRESIVOS: Se caracteriza por su profundidad de campo lo cual se determina por la nitidez de la imagen. Estos planos muestran algo de forma aislada y descontextualizada. Por sus dimensiones muestra centrar el interés de la secuencia en algún aspecto concreto y enfatiza algún detalle de la misma. (Starmedia.com – Periodismo y Lenguaje Audiovisual)

4 ESCALA DE PLANOS CORTOS P.D (Plano Detalle)

5 P.P (Primer Plano) ESCALA DE PLANOS CORTOS

6 ESCALA DE PLANOS P.H (Plano Hombro) CORTOS

7 ESCALA DE PLANOS P.M.C (Plano Medio Corto o de Busto) CORTOS

8 PLANOS MEDIOS/NARRATIVOS: Profundidad de campo media, el decorado es importante. Son planos idóneos para mantener diálogos y mostrar acciones por lo tanto aparecerán más de una persona. Los personajes están más integrados en el entorno. (Starmedia.com – Periodismo y Lenguaje Audiovisual)

9 ESCALA DE PLANOS MEDIOS P.M (Plano _Medio)

10 ESCALA DE PLANOS MEDIOS P.M.L (Plano Medio Largo)

11 ESCALA DE PLANOS MEDIOS P.A (Plano Americano)

12 ESCALA DE PLANOS MEDIOS P.E (Plano Entero)

13 PLANOS LARGOS/DESCRIPTIVOS: Mucha profundidad de campo. Los personajes pierden importancia y llegan a desaparecer. Los paisajes y decorados adquieren mucha relevancia y son para situar el marco de la acción. (Starmedia.com – Periodismo y Lenguaje Audiovisual)

14 ESCALA DE PLANOS LARGOS P.C(Plano Conjunto)

15 ESCALA DE PLANOS LARGOS P.G.C(Plano General Corto)

16 ESCALA DE PLANOS LARGOS P.G (Plano General)

17 ESCALA DE PLANOS LARGOS G.P.G (Gran Plano General)

18 ÁNGULOS O ENCUADRE DE LA CÁMARA Es el punto de vista en función del Sujeto y principalmente se mueven sobre Un mismo eje.

19 Ángulo Normal (A nivel del personaje)

20 Ángulo Picado (Sobre la perspectiva del personaje)

21 Ángulo Contrapicado (Bajo la Perspectiva del personaje)

22 Ángulo Cenital (Sobre la Cabeza del Personaje

23 Ángulo Normal (A nivel del personaje)

24 PLANOS SEGÚN LAPOSICIÓN DE LA CÁMARA Plano de Frente

25 Plano de Perfil PLANOS SEGÚN LAPOSICIÓN DE LA CÁMARA

26 Plano 3/4 PLANOS SEGÚN LAPOSICIÓN DE LA CÁMARA

27 Plano de Espalda PLANOS SEGÚN LAPOSICIÓN DE LA CÁMARA

28 Plano OverShoulder PLANOS SEGÚN LAPOSICIÓN DE LA CÁMARA

29 MOVIMIENTOS DE CÁMARA Paneo Tilt Up – Tilt Down Basculamiento o Movimiento de Grúa

30 VIAJES DE LA CÁMARA (TRAVELINGS) Dolly In y Out Travelling Lateral Travelling Circular Travelling de Acompañamiento Zoom

31 CONTINUIDAD VISUAL

32 Se trata básicamente del vínculo adecuado entre los planos, los cuales describen una situación que tiene modo continuo. Esto se apoya en cuatro exigencias fundamentales

33 AJUSTE DE MOVIMIENTO Se fundamenta en la continuidad correcta de movimiento de los personajes. Es importante que el espectador vea coherencia en la historia narrada y que los movimientos y desplazamientos de los personajes sean correctos.

34 Ajuste de Posición El Eje Es una línea imaginaria que la posición de la cámara no puede cruzar.(Esto se vuelve en algunos casos relativo pero con poca experiencia es mejor respetarla)

35 Ajuste de Dirección de Miradas Es muy importante la continuidad actoral entre los personajes. Es un factor que distrae y cae en error cuando no se tiene en cuenta.

36 Continuidad Lumínica y Sonora Lumínica: Mantiene la continuidad expresiva visual de una escena. Se Hace fundamental en las reglas temporales narradas en la historia. Sonora: Sirve para identificar situaciones en lugares determinados.

37 Ritmo Se puede describir como el compás que describe las situaciones de una escena. Ejemplo: Escenas de misterio con planos largos, movimientos lentos y suaves interrumpidos por una imagen que entra por corte con un Sonido de golpe.

38 Tonos Se hace referencia a la escala de matices que se atribuyen Al mismo color. Claros o Pálidos: Alegría, espacio libre, vasto. Oscuros: Dramático, pesado y en muchos casos misterioso Paradójicamente el uso A contrapelo de tonos y colores según el contexto De situación, puede producir efectos inesperados; una escena triste en un Ambiente fulgurante de luminosidad puede volverse más triste por el contraste.

39 Colores Los colores actúan cuando se yuxtaponen, o sea cuando se mezclan. Por ejemplo un objeto rojo sobre un fondo azul. Esto produce un efecto que Influye en la percepción. Cálidos: Amarillo, rojo, naranja. Fríos: Azul, turquesa, verdes.

40 COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN

41 1. Un Objetivo Claro La razón específica de la toma. El propósito de esa toma en el contexto general de la producción.

42 2. Busque el Sentido de Unidad La Iluminación, el color, el vestuario, la escenografía, las locaciones.

43 3. Composición en un punto de interés Se aplica a escenas individuales: Componga las escenas con base en un único centro de interés. "Piense en cada toma como en un argumento"

44 4. El Foco selectivo Mantiene el centro de interés en donde está enfocado

45 Ubicación del punto de interés Regla de los tercios

46 Ejemplos

47 Líneas Dominantes de la Imagen Estas sugieren ciertas sensaciones, evoca ideas al espectador. Estas pueden Variar según la percepción cultural de la persona que mira la imagen.

48 HorizontalesCalma, tranquilidad, paz.

49 Verticales Dureza, Fuerza, imponencia

50 Diagonales Tensión, dramatismo, profundidad.

51 CurvasMovimiento, ligereza.

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