Arte Pop Cuando “tienes” Pop, nunca más podrás ver un signo de la misma manera. Y cuando has pensado Pop, nunca más podrás ver a los Estados Unidos de.

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1 Arte Pop Cuando “tienes” Pop, nunca más podrás ver un signo de la misma manera. Y cuando has pensado Pop, nunca más podrás ver a los Estados Unidos de la misma manera. --Andy Warhol

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3 Arte Pop El arte Pop fue un movimiento artístico de fines de la década de 1950 y comienzos de los años sesentas, que reflejó la vida cotidiana y objetos comunes. Los artistas Pop difuminaron la línea entre las bellas artes y el arte comercial. Andy Warhol, Caja Brillo, 1964 Madera y pintura acrílica

4 “Los artistas Pop hicieron imágenes que cualquier persona de la calle podía reconocer en un segundo…todas aquellas fantásticas cosas modernas que los Expresionistas Abstractos se esforzaron tanto por no advertir en absoluto.”— Gretchen Berg. Andy Warhol, Tres botellas de Coca-Cola, 1962 Serigrafía

5 Los artistas Pop se alejaron del Expresionismo Abstracto, el estilo artístico “de moda” en los años cincuenta. Los Expresionistas Abstractos evocaban emociones, sentimiento e ideas a través de elementos formales tales como: Línea Color Figura Forma Textura Jackson Pollock, Number 4, 1950 Óleo sobre lienzo

6 Los artistas Pop usaron imágenes comunes de la cultura cotidiana como fuentes, incluyendo: Roy Lichtenstein, Obra maestra, 1962 Acrílico Propagandas Bienes de consumo Celebridades Fotografías Tiras cómicas Enlace

7 Los artistas usaron colores llamativos, planos y composiciones de bordes marcados adoptadas de diseños comerciales como aquellos que se encuentran en: Carteleras Murales Revistas Diarios Sopa Campbell's II, 1969 Acrílico sobre lienzo

8 Los artistas Pop reflejaron la cultura de los años sesenta al utilizar nuevos materiales en su trabajo artístico, que incluían: Pinturas acrílicas Plásticos Fotografías Colores fluorescentes y metálicos Robert Rauschenberg, Retroactivo II, 1963 Collage

9 Así como nuevas tecnologías y métodos: Producción en masa Fabricación Fotografía Grabado Series Claes Oldenburg, Floor Burger 1962 Resina policromada

10 El arte Pop atrajo a muchos espectadores, aun cuando otros sentían que se burlaba de la gente común y de sus vidas. Fue difícil para algunas personas comprender por qué los artistas Pop pintaban objetos baratos, cotidianos, cuando históricamente la función del arte había sido conservar y representar los ideales más valiosos de la cultura. Andy Warhol, Bote Listerine, 1963

11 Andy Warhol fue uno de los más famosos artistas Pop. Parte de su práctica artística consistió en utilizar nuevas tecnologías y nuevas maneras de hacer arte, que incluían: Serigrafías fotográficas Repetición Producción en masa Colaboración Eventos mediáticos Andy Warhol, Cajas Brillo instalación,

12 Warhol se apropió (usó sin autorización) imágenes de revistas, diarios y fotografías de prensa de los personajes más populares de su época Andy Warhol, Silver Liz (Liz Taylor), 1963

13 Warhol usó la repetición de eventos mediáticos para criticar y para dar un nuevo marco a ideas culturales a través de su arte Andy Warhol, Pinturas Jackie, 1964

14 Warhol tomó elementos cotidianos y les dio importancia como “arte.” Suscitó interrogantes acerca de la naturaleza del arte: Andy Warhol, Cuchillos, 1981 Serigrafía ¿Qué hace que un objeto igual en apariencia a otro (indiscernibles), sea considerado como una obra de arte? Andy Warhol, Caja Brillo, 1964

15 Los artistas Pop ampliaron las definiciones de lo que puede ser el arte y de cómo puede hacerse. “La idea Pop, después de todo, era que cualquiera podía hacer cualquier cosa; naturalmente, entonces, todos intentábamos hacerlo todo…” ---Andy Warhol Fotografía de Hervé Gloaguen

16 El mundo actual del arte refleja muchas de las ideas, métodos y materiales iniciados por el movimiento artístico Pop. Barbara Kruger, Untitled, 1991 Serigrafía En Untitled, 1991, Barbara Kruger usa la iconografía de la bandera de Estados Unidos y gráficas de bordes duros para formular una serie de preguntas provocadoras acerca de los valores culturales estadounidenses. En Rabbit, 1986, el artista Jeff Koons fundió un conejo de Pascua inflable, producido en masa, en acero inoxidable pulido. Esta escultura se convirtió en un icono del arte en la década de 1980. Jeff Koons, Conejo, 1986

17 ANTONIO DE FELIPE

18 OBEY