Cubismo: Pintura y escultura cubista Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye «Las Señoritas de Avignon», que será el punto de partida. George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento. Algunos de los principales maestros del cubismo son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

Etapas del cubismo Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo, sin embargo, son las siguientes las mas prominentes. Cubismo Analítico Caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Cubismo Sintético Es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados. Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.

"Desde niño pintaba como Rafael, pero me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño" "Cuando dicen que soy demasiado viejo para hacer una cosa, procuro hacerla enseguida." "Cuando comienzas un retrato y buscas una forma pura, un volumen limpio, a través de eliminaciones sucesivas, llegas inevitablemente al huevo. Del mismo modo, comenzando con el huevo y siguiendo el mismo proceso a la inversa, terminas con el retrato". "Cuando no tengo rojo, pongo negro." "Cuando se es joven, se es joven para toda la vida". "Cuando yo era pequeño mi madre me decía: Si te haces soldado llegarás a general, si te haces cura, llegarás a ser Papa. En cambio de todo eso decidí ser pintor y me convertí en Picasso." "El arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad." "El arte no es casto, debería prohibírselo a los ignorantes inocentes, no poner jamás en contacto con él a quienes no están suficientemente preparados. Sí, el arte es peligroso. Si es casto, no es arte." "El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto" "El que se guarda un elogio, es porque se lo merece." "En cuestiones de pintura un experto sólo puede dar malos consejos porque ellos son los únicos con derecho a equivocarse.” Pablo Picasso

La acción es la llave fundacional de todo éxito." "no naci aprendido, pero he aprendido desde que naci." "La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo." "La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando." "La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere" "La pintura no ha sido hecha para decorar los departamentos. Es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo." "Los grandes artistas copian, los genios roban." "No hay arte abstracto. Siempre hay que empezar con algo. Después puede eliminar todos los rastros de la realidad." "¿Qué es el arte? Si lo supiera, tendría buen cuidado de no revelarlo." "Todo lo que puede ser imaginado es real." "Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un [artista], en cambio, es un hombre que vende lo que pinta." "Yo hago lo imposible, porque lo posible lo hace cualquiera." "Yo no busco; yo encuentro." "Yo no pinto lo que veo, pinto lo que pienso." "Yo no evoluciono, yo soy. En el arte, no hay ni pasado, ni futuro. El arte que no está en el presente no será jamás." "Los ordenadores son inútiles. Sólo pueden darte respuestas."

Futurismo El futurismo como movimiento artístico nació en Italia, entre las dos guerras mundiales. El ideal de belleza futurista se basaba en la idea de velocidad. El poeta Filippo Tommaso Marinetti fue quien hizo la apología de su estética y se encargó de redactar su manifiesto. El poeta afirmaba que era necesario prenderle fuego a todos los museos de bellas artes. La idea máxima de belleza futurista él la encontraba en la rueda de un automóvil, no solo porque era bella, sino porque también era útil.

Los escultores del futurismo En las esculturas futuristas también se intentará representar el movimiento. Para ello los planos se desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son, generalmente, también escultores. Destacan Umberto Boccioni, quien más cultivó la escultura.

Surrealismo El líder del surrealismo fue André Breton (1896-1966) el cual se inspiró en las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry del inconsciente. Joan Miró y Salvador Dalí fueron los representantes más destacados del surrealismo, junto a otros de importancia capital como Max Ernst, René Magritte, André Masson, Óscar Domínguez, Ives Tanguy o Vladimir Kush. La Masía, (Joan Miró, 1921).

Edipo Rey, (Max Ernst, 1922). La Negra, (Tarsila do Amaral, 1923).

La persistencia de la memoria, (Salvador Dalí, 1931).