Federico García Lorca 1898 - 1936

Poeta y dramaturgo español del Siglo XX Los primeros años de la infancia de Federico García Lorca transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino, para después ir a estudiar a un colegio de Almería.

Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudió filosofía y letras y se licenció en derecho. En la universidad hizo amistad con Manuel de Falla, un pianista y compositor famoso, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular de la música Andaluz.

A partir de 1919, se instaló en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Juan Ramón Jiménez y a Antonio Machado, y trabó amistad con poetas de su generación y artistas como Luis Buñuel y Salvador Dalí. En este ambiente, Lorca se dedicó con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y el dibujo, y empezó a interesarse por el teatro. Sin embargo, su primera pieza teatral, El maleficio de la mariposa, fue un fracaso.

Salvador Dalí y Federico García Lorca en Cadaqués en 1925 Un dibujo de vestuario- Lorca

Con Luis Buñuel en 1926

En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas, con la cual, consiguió llamar la atención. Sin embargo, el reconocimiento y el éxito literario de Federico García Lorca llegó con la publicación, en 1927, de Canciones, (una colección de poemas) y, sobre todo, con las aplaudidas y continuadas representaciones en Madrid de su obra teatral, Mariana Pineda, drama patriótico.

Entre 1921 y 1924 escribió una obra basada en el folclor andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en 1931), un libro ya más unitario y madurado, con el que experimenta por primera vez lo que será un razgo característico de su poesía: la identificación con lo popular (la gente rural y los gitanos de Andalucía) que llevó a su plena madurez con su colleción de romances de: el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. (en que se encuentra nuestro poema: “Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino a Sevilla”) > En él se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo de los gitanos, personajes marginados y marcados por un trágico destino. Formalmente, Lorca consiguió un lenguaje personal, inconfundible, que reside en la asimilación de elementos y formas populares combinados con audaces metáforas, y con una estilización propia usando símbolos y me- táforas.

Tras este éxito, Lorca viajó a Nueva York, donde residió como becario durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad imprimió se materializaron en Poeta en Nueva York (publicada póstumamente en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización urbana y mecanizada del mundo moderno. Las formas tradicionales y populares de sus anteriores obras dejan paso a visiones apocalípticas, hechas de imágenes ilógicas, que entroncan con la corriente surrealista francesa, aunque siempre dentro de la poética personal de Lorca.

La Segunda República Española y «La barraca» Al establecerse la Segunda República española, Fernando de los Ríos fue nombrado Ministro de Instrucción Pública. Bajo el patrocinio oficial, él encargó a Lorca la co-dirección de la compañía estatal de teatro «La barraca», donde disfrutó de todos los recursos para producir, dirigir, escribir y adaptar algunas obras teatrales del Siglo de Oro español. Escribió durante este período Bodas de sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera.

En 1933 viajó a la Argentina para promover la puesta en escena de algunas de sus obras por la compañía teatral de Lola Membrives y para dictar una serie de conferencias, siendo su estancia un éxito: a manera de ejemplo, su puesta de La dama boba —atrajo a más de sesenta mil personas. Entre este año y 1936 escribió Diván de Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, que conmovió al mundo hispano, La casa de Bernarda Alba y trabajaba ya en La destrucción de Sodoma cuando estalló la Guerra Civil española.

Lorca, Margarita Xirgu y Cipriano Rivas Cherif en el estreno de "Yerma“ 1939.

Nota de despedida escrita a Margarita antes de irse de vacaciones en 1935.

Lorca y Lola Membrives después del estreno de "Bodas de sangre" en 1933, en Buenos Aires.

Sus obras: En sus poemas y en sus dramas se revela como agudo observador del habla, de la música y de las costumbres de la sociedad rural española. Una de las peculiaridades de su obra es cómo ese ambiente, descrito con exactitud, llega a convertirse en un espacio imaginario donde se da expresión a todas las inquietudes más profundas del corazón humano: el deseo, el amor, la muerte, el individuo (con sus deseos que se oponen a las tradiciones de la sociedad), el misterio de la identidad y el milagro de la creación artística.

Casa de Campo San Vicente De esta casa salió Federico para buscar refugio en la vivienda de sus primos, de la que será detenido. De la carcel será fusilado unos días después.

Su dormitorio y su escritorio donde escribía…

“la Casa de Bernarda Alba” su última obra dramática En enero de 1945, nueve años después de ser escrita especialmente para ella, llegó a manos de Margarita Xirgu. "Bernarda", fue estrenada en Buenos Aires. Su obra póstuma, es el culmen del teatro lorquiano. Todos los elementos líricos, folclóricos,... de los títulos anteriores se depuran y apagan para conseguir la sobriedad y sencillez de una obra clásica. Sobre el personaje dijo la actriz: “La Bernarda simboliza la opresión. Y como todas las opresiones termina en el fracaso de quienes las imponen. Las mujeres escapan, como a veces, escapan los pueblos”. El público aplaudió vigorosamente el estreno y ella les dijo: “El quería que esta obra se estrenará aquí, pero él quería estar presente y la fatalidad lo ha impedido. Fatalidad que hace llorar a muchos seres. ¡Maldita sea la guerra!” Lorca había sido asesinado por las fuerzas nacionalistas al poco de estallar la guerra, en 1936.

Estreno de la obra en Buenos Aires, 1945 Margarita Xirgu protagonizó la obra, tal como Lorca lo había querido.