POEMA DEL MÍO CID. La literatura medieval El mester de juglaría. Autores del poema. Partes y argumento. Estructura. Métrica. Características de estilo.

La Literatura Medieval La literatura medieval se inicia con las jarchas (siglo X) y continúa con el Mester de juglaría y el Mester de clerecía. El Mester de juglaría es al que pertenece el Poema del Mío Cid.

El mester de juglaría El mester de juglaría es el arte u oficio de juglares (artistas que recorrían las aldeas y villas divirtiendo al público con sus actuaciones y poemas) y trovadores (durante los siglos XII y XIII). De carácter popular, queda expuesto por medio del género épico, con los cantares de gestas, que ofrecen asuntos místicos, las hazañas de algunos héroes castellanos, para que el pueblo los tomara como ejemplos políticos y sociales.

El Poema del Mío Cid. Es una obra anónima del siglo XII, es la más importante del mester de juglaría. El poema narra la pérdida y recuperación del honor de Don Rodrigo Díaz de Vivar, héroe castellano que tuvo un papel muy relevante durante la reconquista. Enfrentado con el rey Alfonso VI, fue desterrado por éste de manera injusta. Su fama cautivó al pueblo y a los juglares, que mezclando realidad y fantasía forjaron leyendas sobre él.

Autores del poema. Son autores dos juglares diferentes: El primero en 1099 la primera parte después de la muerte del Cid. Es más histórica. El segundo en 1140 segunda y tercera. Es más imaginativa. El copista Per Abbat plasmó en papel.

Partes y argumento del poema. El texto está compuesto por 3.730 versos y se divide en tres partes o cantares: Cantar del destierro. Cantar de las bodas. Cantar de la afrenta de Corpes.

Cantar del destierro. El Cid es desterrado por el rey Alfonso VI y parte de sus tierras seguido de sus leales vasallos. Emprende diversas batallas contra árabes y cristianos, y tras cada victoria envía parte del botín al rey, para conseguir el favor real.

Cantar de las bodas. Convencido de su fidelidad, Alfonso VI perdona al Cid Campeador y concierta las bodas de doña Sol y doña Elvira con los infantes de Carrión

Cantar de las afrenta de Corpes. Los infantes de Carrión, acusados de cobardía por haber huido ante la presencia de un león, parten hacia sus tierras. Por el camino en el Robledal de Corpes, azotan a las hijas del Cid y las dejan abandonadas. El Cid reclama justicia al rey, quien convoca Cortes en Toledo y decide que los infantes se batan en duelo con unos caballeros del Cid. Los infantes son vencidos y las hijas del Cid se desposan de los príncipes de Navarra y Aragón.

Estructura. En el poema hay dos tramas que se cruzan : el tema del deshonor: eje central de la obra, motivado por el injusto destierro del Cid ; continúa con el progresivo engrandecimiento del Cid mediante sus victorias y las riquezas que éstas le procuran y finalmente se describe la entrada triunfal del Cid en Valencia las bodas de las hijas del Cid y el injusto trato que estas reciben por parte de los infantes de Carrión: esto motiva que el Cid obtenga la culminación de su honor. Finalmente las hijas del Cid se casan con los infantes de Navarra y Aragón.

Métrica. Métricamente este poema está compuesto por versos anisosilábicos (de distinta medida) de arte mayor, de medida silábica irregular, divididos en dos hemistiquios por una pausa o cesura y agrupados en diferentes tiradas o series monorrimas con idéntica rima asonante.

Características de estilo. Abundan las descripciones de personas, batallas y lugares. Uso del epíteto épico sobre todo para calificar o nombrar al héroe. Uso de la función conativa mediante la cuál el juglar se dirigía al público Uso de las frases bimembres. Uso de pleonasmo, es una figura estilística que refuerza innecesariamente una expresión. Con frecuencia el juglar cede la palabra a los personajes.