Programa curso de historia del arte

Profesora: Ayelén Franco Troilo Carga horaria:   Carga horaria: Ocho horas mensuales (2 hs por semana); durante tres meses. 12 clases. Objetivos: Que los alumnos disfruten las obras de arte por sí mismas y por su valor como testimonio de una época o cultura. Estimular en los alumnos la capacidad de observación y análisis, de búsqueda de sensibilidad que les permita acercarse a una comprensión global de arte. Desarrollar en los alumnos una visión general de la historia de las artes visuales que les sirva para adquirir un mayor conocimiento del lenguaje artístico, enriquecer su creatividad y poder complementarla con los otros talleres. Despertar en el alumno el interés y el gusto personal; la capacidad del goce estético y el sentido crítico ante la contemplación de las grandes obras de arte en la historia.

CLASE 1: Arte Prehistórico Pueblos primitivos de África: Fetiches y mascaras. Cuevas de Lascaux y Altamira. Stonehenge en Inglaterra. Arquitectura: Cultura Megalítica: Menhires, Dólmenes y tumbas de corredor. Pintura: Mural, rupestre. Escultura: Piedras y huesos, simbología.

CLASE 1: Arte Prehistórico

CLASE 2: Egipto- Mesopotamia - Creta Contextualización – Disciplinas: Arquitectura, pintura, escultura (monumentales, de bulto, relieves)

CLASE 2: Arte Prehelénico (arte micénico y cretense)

CLASE 3: Grecia. Roma (Etruscos, Imperio romano). Mundo Cristiano CLASE 3: Grecia. Roma (Etruscos, Imperio romano). Mundo Cristiano. Bizancio S I al V. Grecia: Fundamentos de su cultura. Antropocentrismo. Etapas de la escultura y figura humana. Cánon y armonía. Roma: La Italia etrusca. La escultura . El arte en la época republicana e imperial. Los foros. Arquitectura civil y religiosa. Pompeya y Herculano. Mundo Cristiano: El cristianismo luego del 313. Primeras basílicas y martirias. Constantinopla (Bizancio). Ravena y los mosaicos antiguos

CLASE 4: Europa en la Edad Media. Arte románico: Principales monasterios e Iglesias. Búsqueda de una nueva concepción espacial; capiteles y portales historiadores. Pinturas y miniaturas. Arte Gótico: Las catedrales Europeas. Las vidrieras. La escultura. Transición hacia el renacimiento.

CLASE 5: Primer Renacimiento. Quattrocento italiano. Florencia y Flandes. La escuela veneciana. El Bosco.

CLASE 6: Alto renacimiento Cinquecento. Roma y el resto de Europa. Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Manierismo: en Italia y Europa. Barroco. Rococó y la pintura “galante”.

CLASE 7: Neoclasicismo. Ilustración. Romanticismo. El romanticismo; Alemán, Inglés, Pre rafaelistas. Modernismo de Francisco Goya.

CLASE 8: Realismo. Impresionismo. Simbolismo. El paisaje S XIX. El arte y la ciencia (fenómeno perceptual). El impresionismo: Monet, Renoir, Manet, Sisley, Degas, Rodin. El simbolismo: O Redón, Pubis de Chavannes, Klimt.

CLASE 9: Neoimpresionismo (las teorías ópticas). Art Nouveau CLASE 9: Neoimpresionismo (las teorías ópticas). Art Nouveau. Post impresionismo. El problema de la luz. Las Exposiciones internacionales. Art Nouveau: Toorop, Mucha. Post impresionismo: Toulouse Lautrec. Escuela de Pont Aven: Emile Bernad, Paul Gauguin etc. Los Nabis. Vincent Van Gogh. Cezanne.

CLASE 10: Vanguardias: Concepto. Expresionismo. Fauvismo. Expresionismo: Munch, Ensor, Egon Schiele. Fauves: Matisse, Rouault. En Alemania: Kirchner, Emil Nolde, Otto Muller.

CLASE 11: Vanguardias: Cubismo. Futurismo italiano. Surrealismo CLASE 11: Vanguardias: Cubismo. Futurismo italiano. Surrealismo. Dadaísmo. Cubismo: Pablo Picasso, Braque, Gris. Futurismo italiano. Surrealismo: Dalí. Frida Kalho. Dadaísmo: Marcel Duchamp.

CLASE 12: Arte Argentino S XVIII-XIX: Acuarela y aguada, registros: Morel, Emeric Essex Vidal. Pueyrredon. S XIX: “Arte nacional”: Della Valle, Sivori, Della Cárcova. Cándido López. Impresionismo: Fader, Malharro. S XX: Xul Solar. Pettoruti. Berni. Quinquela Martin.