Sociedad de Entreguerras (1919-1939)

Sociedad de Entreguerras Primera Guerra Mundial: Significa un corte en cuanto a el proceso que se venía dando anterior a 1914. Pero a la vez significa un nuevo caldo de cultivo a los nuevos movimientos políticos sociales y culturales que se irán desarrollando.

Dos caras de un mismo proceso Estados Unidos: los felices y locos años 20. Gran prosperidad económica. Crecimiento del 32 % anual. Europa y el mundo: en ruinas producto de la guerra. Economías desestabilizadas, población carente de servicios básicos, etc.

Destrucción de la Guerra

Sociedad de masas Crecimiento económico estadounidense da origen a una cultura destinada al consumismo. Aparece por primera vez una creciente clase media con capacidad de compra e inversión.

Cultura de masas Aparición de nuevos medios de comunicación masivos: Cine y Radio

Cultura de masas Jazz y Charleston.

Cambios en la sociedad y la cultura. Las mujeres: feminismo, moda. La ciencia: Relatividad y psicoanálisis Las artes: Vanguardias y Art decó.

Mujeres Durante el período Entreguerras es posible visualizar un gran cambio en cuanto a las formas de concebir a la mujer. Si bien este cambio no es generalizado, sentará las bases para el desarrollo de la mujer que conocemos en la actualidad.

Mujeres y política Luchas por el voto femenino y primeros grupos feministas.

Mujeres y Política En Chile también podemos ver como el mundo del feminismo comienza a tomar fuerza. Se inauguran el Círculo de Lectoras (Amanda Labarca) y el Club de las Señoras (Delia Matte).

La ciencia Luego de la Primera Guerra Mundial, la masificación de la tecnología y de la ciencia es uno de los procesos más importantes durante todo el siglo XX. Aparecen a la vez nuevas teorías científicas que cambiarán la forma de percibir la realidad.

La ciencia Albert Einstein Sigmund Freud

ARTE La renovación del arte producida desde principios del siglo XX -cuyos logros llegan hasta hoy- es designada con la expresión “las vanguardias artísticas”. Vanguardia es un término de origen bélico: los que combaten en primera fila. Eso mismo ocurrió en el arte, como una ruptura frente al gusto caduco del siglo XIX. No es casual que el término se utilizara mucho tras la I Guerra Mundial.

Las principales escuelas vanguardistas fueron: CUBISMO FUTURISMO EXPRESIONISMO SURREALISMO

Cubismo Tuvo sus principales manifestaciones en la pintura, y recogió a su modo los cambios que estaban produciéndose en el conocimiento científico. Trata de captar un objeto contemplado desde varios puntos de vista, mediante formas geométricas superpuestas. Sus creadores fueron Pablo Picasso y Georges Braque (aunque el español, por la amplitud de su genio, no puede limitarse sólo a esta escuela). Un continuador de relieve fue Juan Gris.

Futurismo Lo fundó el escritor italiano F. T. Marinetti. Este movimiento plasmaba el dinamismo de la vida moderna e industrial frente a la tradición: la velocidad, la fascinación por la máquina, la violencia. En pintura destacaron Gino Severini y Umberto Boccioni. También tuvo notable influencia en Rusia, con el poeta Vladimir Maiakovs

Surrealismo Intentó plasmar el mundo de los sueños y los deseos reprimidos, inspirándose en parte en el psicoanálisis de Freud. Su principal teórico fue el escritor francés André Breton. Los pintores más significativos: René Magritte, Joan Miró y Salvador Dalí. En el cine, destacó Luis Buñuel con “El perro andaluz” (1929)

Surrealismo abstracto Es una tendencia pictórica dentro del surrealismo, caracterizada por aplicar el «automatismo» puro, de manera que se pierde toda representación figurativa y, en lugar de ello, los artistas inventan universos figurativos propios. Se considera que esta tendencia nace en torno a 1920. Se expande por toda Europa, encontrado surrealistas abstractos en España, Holanda, Estados Unidos o Alemania. También está adscrito a esta tendencia el chileno Roberto Matta. Muchos de estos artistas tuvieron que refugiarse en los Estados Unidos debido al nazismo y la Segunda Guerra Mundial, lo que influyó en el surgimiento del expresionismo abstracto en Nueva York en la década de los cuarenta.

ARQUITECTURA Mención aparte merece la arquitectura, representada por Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Le Corbusier. Gracias a una nueva forma de utilizar el acero, el vidrio y el hormigón armado, cambian los diseños arquitectónicos y se crean los primeros rascacielos (como el Empire State Building, en Nueva York). El estilo más característico fue el funcionalismo o racionalismo, que despoja los edificios de sus aspectos ornamentales, para resaltar su funcionalidad como espacios habitados.

Empire State Center La apertura del edificio coincidió con la Gran Depresión en los Estados Unidos, y como resultado gran parte de su espacio de oficinas no fue ocupado. En su primer año de funcionamiento, la plataforma de observación costó aproximadamente dos millones de dólares, tanto dinero como sus propietarios recibieron por el alquiler de ese año. La falta de inquilinos llevó a la gente de Nueva York a burlarse de la construcción llamándola el "Vacío State" (Empty State Building).

El edificio no fue rentable hasta1950  El edificio no fue rentable hasta1950. La famosa venta de 1951 del Empire State a Roger L. Stevens y sus socios de negocios fue promovida por la destacada empresa inmobiliaria de Manhattan Charles F. Noyes & Company, por una cifra récord de 51 millones de dólares.En el momento, ese fue el precio más alto jamás pagado por una estructura única en bienes inmuebles de la historia.