La carga de los mamelucos Goya Marta Araujo Caviró 4º E.S.O. A

Óleo sobre lienzo pintado por Francisco de Goya en 1814. Fue pintada concluida la Guerra de la Independencia española. Representa uno de los acontecimientos que marca el inicio del levantamiento del pueblo madrileño contra los franceses: El Motín de Aranjuez. Grupos de masas populares intentan impedir el traslado a Francia del hijo menor del rey de España Carlos IV.

Contexto histórico

La Guerra de la Independencia supone para Goya un aterrador dilema. Filosofía ilustrada  alineación con los afrancesados Patriotismo y razón El cuadro se pintó al finalizar la contienda en 1814. Goya se dirige al Consejo de Regencia solicitando ayuda económica para pintar las hazañas del pueblo español (el 2 de Mayo y el 3 de Mayo), en su lucha contra Napoleón. su filosofía ilustrada le hacen alinearse, formando parte de los afrancesados, pero su patriotismo y su razón no entienden lo se está produciendo en el pais.

El 3 de Mayo

Descripción del cuadro

En esta escena se representa la reaccion violenta del pueblo madrileño a un grupo de mamelucos. También se resaltan los puntos de contacto que tiene el cuadro con estampas populares que narraban el levantamiento madrileño contra los franceses . Mamelucos: soldados egipcios mercenarios a las órdenes de los franceses .

El resto de la composición muestra a otra serie de figuras. El centro compositivo del cuadro lo marca el soldado mameluco muerto que cae del caballo. El resto de la composición muestra a otra serie de figuras. Lo más destacado del conjunto son las expresiones de los rostros. La escena se desarrolla dentro de la ciudad. Lo más destacado del conjunto son las expresiones de los rostros, de rabia e indignación de los madrileños, de miedo en los franceses e incluso de sus caballos La escena se desarrolla dentro de la ciudad, ya que los edificios se representan en un perfil, aunque de modo genérico, sirviendo de marco de referencia, pero no restando protagonismo a la acción.

Escena teñida de dinamismo y dramatismo Exacerbación del movimiento. Técnica basada en las pinceladas rápidas, sueltas, a base de manchones. Colores: destaca la brillantez de los mismos y la utilización del llamativo rojo de la sangre. Toda la escena está teñida de dinamismo y dramatismo, con movimientos exacerbados y violentos, aspectos que luego serán fundamentales para los románticos como Gericault y Delacroix. Esta exacerbación del movimiento parece haberse contagiado a la mano del artista, que utiliza una técnica basada en las pinceladas rápidas, sueltas, a base de manchones, como salidas también de un estallido de violencia del pintor. Con respecto a los colores, destaca la brillantez de los mismos y la utilización del llamativo rojo de la sangre que salpica la escena. Además lo trata con gran libertad, ya que incluso puede verse en la cabeza de un caballo reflejos de verde gracias a los efectos que provoca la sombra. En definitiva, junto a “Los fusilamientos de la Moncloa” se trata de un alegato antibelicista, realizado con más de cien años de adelanto a las corrientes contemporáneas que también van en ese sentido.

Mas que resaltar el heroísmo, Goya se interesa por plasmar el dramatismo y el patetismo humano. Goya muestra toda la carga de rabia y violencia que llevó a las clases populares a salir a la calle a pelear contra un ejército Lo mezcla además con el elemento de “odio” hacia el musulmán, que enlazaba con la interpretación tradicional de la “Reconquista cristiana” de España.

Francisco de Goya y Lucientes

30 de marzo de 1746 Zaragoza - 15 de abril de 1828 Burdeos (Francia) . Descendía de una familia de la pequeña nobleza de Aragón. Pintor y grabador español . Se considera como “El Padre de l Arte Moderno”.

Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó a un estilo personal . Área Pintura, Grabado, Dibujo. Movimiento: Barroco, Rococó, Neoclasicismo y Romanticismo. Obras destacadas: Los fusilamientos del tres de mayo, Saturno devorando a sus hijos, La maja desnuda.

Los fusilamientos del tres de mayo

Saturno devorando a sus hijos

La maja desnuda.

El cuadro en la actualidad

El cuadro se encuentra expuesto en el museo del Padro. Fueron restauradas y repintadas. Esta rehabilitación permitió descubrir algunas particularidades como la firma de Goya en la carga.