– CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma. ARTE DEL RENACENTISTA El concepto renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la edad moderna. El término procede de la obra de Giorgio Vasari vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos, publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibió una amplia interpretación histórico-artística. Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la edad media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros o de godos. Y con la misma conciencia se opone al arte contemporáneo del norte de Europa. Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el renacimiento significa una ruptura con la unidad estilística que hasta ese momento había sido supranacional. ETAPAS:  – PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el período gótico europeo.  – QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad.  – CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma.

Arquitectura del renacentista Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes. Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización. Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos. Villa farnesina, Baldassarre Peruzzi, 1511 Santa Maria della Consolazione en Todi 1508-1607 Palacio media riccardi, de michelozzo, florencia, 1444 .

Escultura del Renacentista La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de procuración de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura. El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari «había sido un mundo propio de godos», y el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logro interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras. Relieve de "Adán y Eva" por Ghiberdi Rapto de las Sabinas, del escultor de Flandes Giambologna, donde la composición se muestra en movimiento de espiral. Escultura ecuestre de Bartolomeo Colleoni realizada en bronce por Verrocchio Piedra del Vaticano, obra del Renacimiento de Miguel Ángel Buonarroti

Lorenzo de Medici, por Verrocchio. El Quattrocento Mientras en el resto de Europa imperaba todavía el arte gótico, en Italia comienza en el siglo XV el Quattrocento o Renacimiento temprano. Es el momento en que triunfa el Hombre y la Naturaleza. La escultura va por delante de la arquitectura y de la pintura, desarrollándose vertiginosamente. Sus antecedentes tuvieron lugar en el sur de Italia, en la corte de Federico ll, bajo cuya protección nació una escuela artística que traía ya luces anticipadas de lo que sería el Renacimiento del siglo XV. Fue la región de la Toscana durante el anterior periodo trecentista la que heredó esta nueva manera de hacer escultura en la figura de Nicolás Pisano, seguido por su hijo Juan pisano, y después Andrea pisano (primeras puertas de bronce del Baptisterio de Florencia y Nino pisano. Púlpito del baptisterio de Pisa, de Nicolás Pisano, precursor del Renacimiento en Italia. Lorenzo de Medici, por Verrocchio. El David de Donatello.

El Cinquecento El Cinquecento o pleno Renacimiento se desarrolló a lo largo del siglo XVI con características diferenciadas en cada una de las dos mitades del siglo, dominando el clasicismo en la primera y el manierismo n la segunda. Supuso el triunfo de las experiencias del Quattrocento. Una de sus características principales es el gusto por la grandiosidad monumental, teniendo siempre presente el hallazgo del Laocoonte y sus hijos clásico, descubierto en 1506. Mientras los artistas del Quattrocento crearon escuela en Florencia, los artistas del Cinquecento crearon sus obras y desarrollaron su arte principalmente en la ciudad de Roma, que pasó a ser el centro artístico del nuevo siglo. Florencia se mantuvo como ciudad renacentista importante, y se siguieron haciendo obras maestras de arte en la capital toscana durante este período, como el David, los sepulcros de las Capillas de los Médici, el Perseo de Cellini, etc. El artista representativo de este periodo es Miguel Ángel, personaje de gran fuerza y personalidad. Las Cuatro Estaciones de Jean Goujon, (c.1547) (Musée Carnavalet, París). Perseo de Cellini. El David de Miguel Ángel.

Pintura renacentista La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas. Hay una serie de características que distinguen la pintura renacentista de su inmediata antecesora, la pintura medieval. Evocación de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como ejemplo. Observación viva de la naturaleza. Los cuadros se sitúan en paisajes naturales que se intentan recrear con fidelidad, o en marcos arquitectónicos, en los que columnas, frontones, palacios y templos sirven de excusa a alardes de perspectiva. La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El estudio de la anatomía, incluso la realización de autopsias, ayuda a los artistas a comprender la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos de movimiento, de manera que lo representan de forma más realista pero normalmente, idealizada. Dominio de la perspectiva, y de las técnicas compositivas. Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla. De ahí técnicas nuevas como el esfumado (efecto brumoso, técnica en la que destacó Leonardo da Vinci). Continúan realizándose decoraciones murales al temple y al fresco.

Pintura renacentista italiana El Renacimiento italiano creó una verdadera revolución en la pintura. Italia fue el foco primero y principal del Renacimiento en todas sus manifestaciones, del siglo XV al XVI. Un directo antecesor de esta nueva sensibilidad fue Giotto, maestro que rompió con el estilo bizantino. Sustituyó el típico fondo dorado por escenarios naturales.6 La pintura del Quattrocento se desarrolló primero con la obra de Fra Angelico y sobre todo de Masaccio (1401-1428), que creó una nueva sensibilidad, totalmente ajena al gótico. Logra la sensación de espacio a través del uso metódico de la perspectiva lineal, como puede verse en la Trinidad de Santa María Novella (h. 1420-1425). Con el Humanismo, el hombre se sitúa en el centro de todas las cosas, y es la medida de referencia. La perspectiva debe entonces respetar las leyes físicas del mundo, y la relación entre luz y sombra en los cuerpos. Masaccio quiere representar en sus cuadros la realidad «objectiva». Tradicionalmente es considerado el primer pintor moderno. Introdujo en el arte occidental la noción de verdad óptica, de perspectiva y de volumen Parmigianino, La Madona del cuello largo, 1535-1540, óleo sobre tabla. La Gioconda (1503-1506) por Leonardo Da Vinci. Jesús entre los doctores (1548) por el Veronés

Pintura española En España, por proximidad geográfica y lazos de todo tipo (históricos, comerciales, etc.), los modelos del Renacimiento italiano llegaron por la Corona de Aragón, difundiéndose más tardíamente en Castilla, donde prevalecía la influencia del gótico flamenco. Lafuente Ferrari habla de cierta resistencia española al estilo renacentista, que explica por la fidelidad a la pintura hispanoflamenca, los escasos pintores españoles que realmente viajaron aItalia y cierta desconfianza hacia unos modelos que se percibían como paganizantes. A diferencia de Alemania o Italia, aquí había un fuerte . poder centralizado, por lo que era escasa la iniciativa . cultural y artística de los municipios. Los mecenas del . Renacimiento español fueron la Corte, la Iglesia y la . . nobleza. Siendo la iglesia católica uno de los principales, . si no el más importante, de los mecenas, los temas fueran . . . predominantemente religiosos. Sólo en las colecciones . reales y en las de algún noble podía verse otro tipo de . pintura, generalmente obra de autores italianos. . Fernando Yáñez de la Almedina: Santa Catalina. El Greco: El caballero de la mano en el pecho.

CERÁMICA RENACENTISTA DE TALAVERA Talavera surgió en el último tercio del siglo XVI, impulsado por Felipe II, quien trajo a alfareros de flandes para enseñar a los alfareros españoles. No fue una única fábrica, sino que existieron diferentes talleres, por lo que la producción es poco uniforme. La cerámica de Talavera abarca: Puente del Arzobispo, Talavera capital, Toledo y Madrid. Este tipo de producción será realizada tanto para el rey como la nobleza. Sin embargo, la mejor producción de Talavera será desde la 2º1/2 del S.XVII hasta la 1º 1/2 S.XVIII. Las piezas realizadas serán de uso corriente: platos, jarras, escudillas...y se realizarán tanto series populares (para el comercio y clase media) como series cultas (serán más cuidadas). Serie de las Mariposas Serie de los recortes, herrajes o ferroneries Serie popular en azul que se dio sólo durante el Renacimiento. El motivo de las mariposas va siempre en el alero, cuando es plato, y se van alternando las mariposas con flores. Serie esponjada Serie punteada Serie de los recortes, herrajes o ferroneries: Serie culta en azul con decoración en amarillo. Recoge la influencia italiana de principios del S.XVI, aunque será un flamenco, Jan FLoris, quien traiga esta decoración a Talavera. Serie culta en azul. Es parecido al anterior, pero en este caso no se difumina. Este esponjado siempre va acompañado con manchas amarillas que imitan la pirita del lapislázuli. Todos los puntos y líneas se realizan en azul, y la decoración restante en naranja y amarillo.

LAS ARTES MENORES Se les llamo artes menores a la Joyería, ebanistería, orfebrería, etc., como si su belleza no fuera tan excelente para compararse con la pintura, escultura y otras artes. Durante el Renacimiento italiano, la preocupación artística hizo que todos los objetos de uso personal fueran hechos con evidente buen gusto y forma estética. Las empuñaduras de las espadas, los cascos, corazas y escudos, la vajilla y los muebles de las casas tuvieron elegancia y estilo, y, en ciertos casos, fueron verdaderas obras de arte. En la ebanistería y orfebrería sobresalió Benvenutto Cellini (1500-1591), artista y forajido que en sus memorias confiesa haber asesinado a ocho personas. Sus maravillosos trabajos en madera y sus delicadísimas miniaturas son modelos insuperables del genero. Se considera que la mejor obra salida de sus manos es el Perseo vencedor de las Gorgonas, tallado en madera. Orfebre del norte de Italia: Collar (hacia 1570). Oro esmaltado, perlas, rubíes, zafiros y esmeraldas. Pijante de oro esmaltado, rubíes y perlas. Siglo XVI. Cruz latina de oro esmaltado y vidrios, siglo XVI. Benvenuto Cellini: Salero de Francisco I (1539-1543). Oro y esmalte, zócalo de ébano.