Victor Vasarely y el op art Integrates: Camila Cuevas Curso:IV°A Antonia Navarrete

Víctor vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1906 - Francia, 15 de marzo de 1997) Fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art. Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheel

ARTE OPTICO Una corriente artística abstracta, una derivación de la abstracción geométrica , basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas.

OP ART Y LOS APORTES DE VASARELY Aportes a su epoca Innovo en el color y la ilusión óptica de el tenido una gran influencia en muchos artistas modernos. fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del Op Art. desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables.

TRAYECTORIA Entre 1929-1939 efectuó trabajos publicitarios con efectos ópticos. Desde 1939 a 1948 transcurre lo que se dio en llamar “periodo menstrual” de investigaciones previas al Op Art. Fue en 1948 cuando produjo su “Abstracción cinética”. Entre 1948 y 1958 transcurre lo que se llamó el “Período Blanco/negro” los cuales fueron considerados por Vasarely los mejores colores para trascender a través de la fotografía y para conseguir el efecto post-retiniano. Entre 1959 y 1964 transcurre su “Folklore planetario” y en 1964 produce su “Homenaje al hexágono”. El último periodo se ha denominado el “periodo de las series” CTA: nombre de las ondas que producen los planetas y estrellas, círculos y colores plata, oro y sombreados.

aportes realizados al surgimiento de nuevas concepciones del arte moderno y contemporáneo. Durante la década de 1960 y 1970 sus imágenes ópticas se convirtieron en parte de la cultura popular, teniendo un profundo impacto en la arquitectura, la computación, la moda y la forma en que ahora miramos las cosas en general. A pesar de que alcanzó gran fama, el artista de origen húngaro siempre insistió en hacer su arte accesible para todos. De hecho, su lema era “arte para todos”. Los avances que suponen sus experimentos visuales cinéticos transformaron la superficie plana en un mundo de infinitas posibilidades, marcando así una era en la historia del arte y la prefiguración de una nueva realidad global moldeada por la programación e Internet.

temáticas abordadas por el artista a lo largo de su trayectoria) Su pintura se basa en el rigor científico y combina las leyes de la física y el conocimiento de la geometría, junto a las cualidades perceptivas del color y su influencia en la percepción visual. Su obra no se basó tanto en la belleza de las formas como en la sorpresa visual que producen, motivada por el engaño perceptivo. Sus principales obras son sobre figuras geometricas y animales especialmente cebras y tigres

Técnicas, materiales y medios de expresión utilizados por el artista a lo largo de su trayectoria. Utilizó diversos materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas).Tuvo una larga evolución y diversas etapas en su producción artística: intentará darle a sus experiencias artísticas una base exacta, científica y teórica. Sus trabajos iban desde la pintura común hasta la creación de murales. Utilizó nuevos materiales como aluminio y cristal. Muchas veces no realizaba él mismo los cuadros sino que los concebía, hacía una versión reducida sobre papel milimetrado y  luego sus ayudantes realizaban la obra agrandando el original bajo unas pautas estrictas. Tenía un gran interés por la ciencia, que le llevó, entre otras cosas, a intentar utilizar el ordenador en la creación artística. ha llegado a ser la figura más importante del Arte Cinético y Op-Art