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Oscars to the Best Original Songs 1936 – 1956 Parte - 1.

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Presentación del tema: "Oscars to the Best Original Songs 1936 – 1956 Parte - 1."— Transcripción de la presentación:

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2 Oscars to the Best Original Songs 1936 – 1956 Parte - 1

3 Swing Time (En alas de la danza) es una película de Estados Unidos dirigida por George Stevens y protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers. Se estrenó en 1936. Argumento: 'Lucky' Garnett (Fred Astaire) es un bailarín jugador que intenta ahorrar suficiente dinero para casarse con la chica a la que pretende (Betty Furness); sin embargo, al llegar tarde a la boda, la familia de la novia le exige que consiga 25,000 dólares en Nueva York para volver a pretenderla. Pero para cuando ha conseguido ahorrar el dinero, él y Penny Carroll (Ginger Rogers), una profesora de danza, están locamente enamorados el uno del otro. Todo un delirio de música, coreografía, dirección artística y enredo amoroso que le dio fama a la pareja formada por Fred Astaire y Ginger Rogers y del impetuoso sonido de swing que caracterizó la época de las Grandes Bandas en plena depresión económica y social, dirigido con mano maestra por un cineasta como George Stevens.

4 Premios: Oscar a la mejor canción en 1937 por "The Way You Look Tonight“, Jerome Kern (música), Dorothy Fields (letra). Nominación al Oscar en 1937 a la mejor coreografía a Hermes Pan por "Bojangles of Harlem".

5 The way you look tonight Some day, when I'm awfully low, When the world is cold, I will feel a glow just thinking of you And the way you look tonight. Yes you're lovely, with your smile so warm And your cheeks so soft, There is nothing for me but to love you, And the way you look tonight. With each word your tenderness grows, Tearing my fears apart And that laugh that wrinkles your nose, It touches my foolish heart. Lovely, never, ever change. Keep that breathless charm. Won't you please arrange it ? Beause I love you Just the way you look tonight Canta Michael Bublé

6 The Big Broadcast of 1938 es una película Estadounidense dirigida por Mitchell Leisen y protagonizada por W.C. Fields, Martha Raye, Dorothy Lamour, Shirley Ross y Bob Hope. La serie 'The Big Broadcast' había sido diseñada por Paramount Pictures para dar salida a algunos de sus musicales más célebres, comenzando en 1932 con The Big Broadcast, dirigida por Frank Tuttle, a la que seguirían: The Big Broadcast of 1936, de Norman Taurog y The Big Broadcast of 1937, también de Mitchell Leisen. El de 1938 fue el último de todos ellos, contando con la participación de la orquesta de Shep Fields, el cantante de ópera Kirsten Flasgstad y el cantante de música popular Tito Guízar. Quedará para siempre en el recuerdo cuando Bob Hope, en su primera aparición en pantalla y Shirley Ross cantan “Thanks for the Memory”, canción ganadora del Oscar de ese año, escrita por Ralph Rainger y Leo Robin.

7 Argumento El film trata sobre la carrera de dos barcos, el “S.S. Gigantic” y el “S.S. Colossal”. Durante la carrera Bob Hope, Shirley Ross, la orquesta de Shep Fields y el cantante de ópera Kirsten Flasgstad se encargan del show musical tipo transmisión radial en el “S.S. Colossal”. Bob hope, actuando como el locutor de radio Buzz Fielding, es el héroe al reparar la turbina del “S.S. Colossal” que ha sido saboteada por un hermano del dueño del “S.S: Gigantic”. Mientras repara la turbina y hace los shows musicales Buzz (Bob Hope) y Dorothy Lamour (Dorothy Wyndham) se enamoran y hacen el final feliz de la película y el “S.S. Colossal” gana la carrera.

8 Thanks for the memory Of candlelight and wine, castles on the Rhine The Parthenon and moments on the Hudson River Line How lovely it was Thanks for reminding me Of rainy afternoons, swinging Harlem tunes And motor trips and burning lips and burning toast and prunes How lovely it was Many is the time that we feasted And many is the time that we fasted Oh, well, it was swell while it lasted We did have fun and no harm done So thanks for the memory Of summers at the shore, nights in Singapore You might have been a headache, but you never were a bore, I thank you so much

9 Thanks for the memory Of midnight in Montmarte, galleries of art We traveled with a smart, so I guess that we were smart, thank you so much We who could laugh over big things Were parted by only a slight thing Now I wonder if we did the right thing No doubt we did, of course we did So, thanks for the memory And strictly entre nous, darling how are you? And how are all the little dreams that never did come true? Awfully glad I met you, cheerio, and toodle-loo And thank you so much. Canta Rod Stewart

10 The Wizard of Oz (El Mago de Oz) Es una película Estadounidense, dirigida por Victor Fleming y con las actuaciones de: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley. Argumento La cinta está basada en la novela infantil El maravilloso mago de Oz de Lyman Frank Baum, en la cual una joven estadounidense es arrastrada por un tornado en el estado de Kansas y dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios. Dorothy sueña con viajar "más allá del arco iris", y su deseo se hace realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz.

11 Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton) y aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), Dorothy se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.

12 Óscares Mejor Música Original Herbert Stothart Mejor Canción Original Harold Arlen (música) E.Y. Harburg (letra) Canción "Over the Rainbow" Nominaciones: Mejor Dirección Artística Cedric Gibbons William A. Horning Mejor Cinematografía, Color Harold Rosson Mejores Efectos, Efectos Especiales A. Arnold Gillespie (fotografía) Douglas Shearer (sonido) Mejor Película (M-G-M). El Mago de Oz

13 Somewhere over the rainbow Way up high, There's a land that I heard of Once in a lullaby. Somewhere over the rainbow Skies are blue, And the dreams that you dare to dream Really do come true. Someday I'll wish upon a star And wake up where the clouds are far Behind me. Where troubles melt like lemon drops Away above the chimney tops That's where you'll find me. Somewhere over the rainbow Bluebirds fly. Birds fly over the rainbow. Why then, oh why can't I? If happy little bluebirds fly Beyond the rainbow Why, oh why can't I? Over the Rainbow Canta Judy Garland

14 Pinocho es una película animada de 1940 producida por Walt Disney Pictures. Está basada en la novela Pinocho de Carlo Collodi. Fue la segunda película animada de Disney después de Snow White and the Seven Dwarfs y fue estrenada originalmente por RKO el 7 de febrero de 1940. La cinta obtuvo dos premios Óscar, en las categorías de mejor canción original “When you wish upon a star” y por la mejor banda sonora. Argumento Un anciano llamado Geppetto crea una marioneta de madera llamada Pinocho. El inventor desea que Pinocho sea un niño de verdad. El Hada Azul hace realidad el deseo de Geppetto y da vida a la marioneta, pero conservando su cuerpo de madera. El hada asigna a Pepe Grillo como conciencia de Pinocho, para que lo aleje de los problemas y lo aconseje en situaciones difíciles. Pepe Grillo no es escuchado por Pinocho, quien pasa por varios problemas para volver con su padre Geppetto, al reencontrarse se convierte en un niño de verdad.

15 When you wish upon a star It makes no difference who you are Anything your heart desires Will come to you If your heart is in your dream No request is too extreme When you wish upon a star Like dreamers do Fate is kind She brings to those who love The sweet fulfillment of Their secret longing Like a bolt out of the blue Fate steps in and pulls you through When you wish upon a star Your dreams come true When you wish upon a star Canta Lorna Luft (Hija de Judy Garland)

16 Hello, Frisco, Hello (1943) es una película dirigida por H. Bruce Humberstone y protagonizada por Alice Faye, John Payne, Lynn Bari y Oakie Jack. La película fue hecha en Technicolor y lanzado por la 20th Century-Fox. El lanzamiento de la película se hizo en uno de los períodos más críticos de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en una de las más taquilleras para Alice Faye y para Fox. La película cuenta la historia de un grupo de artistas de vodevil en San Francisco, durante el período de 1915, año en que se presentó la Exposición Internacional de Panamá y cuando Alexander Graham Bell hizo la primera llamada telefónica transcontinental de Nueva York a San Francisco. La película presentó la canción “You’ll never know", que fue cantada por Alice Faye y ganó un Oscar de la Academia a la mejor canción original. Hello, Frisco, Hello también fue nominada para el Oscar por la mejor Cinematografía en color.

17 You'll never know just how much I love you, You'll never know just how much I care. And if I tried I still couldn't hide My love for you You ought to know For haven't I told you so A million or more times? You went away and my heart went with you I speak your name in my every prayer If there is some other way To prove that I love you I swear I don't know how You'll never know if you don't know now You’ll never know Canta Michael Bublè

18 F I N AVM 28.07.2012


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