Luis de Góngora y Argote Soneto CLXVI Luis de Góngora y Argote

Presentación del tema: "Luis de Góngora y Argote Soneto CLXVI Luis de Góngora y Argote"— Transcripción de la presentación:

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11 Luis de Góngora y Argote
Soneto CLXVI Luis de Góngora y Argote

12 Métrica del poema Es un soneto.
Catorce versos de once sílabas (endecasílabos) Dos cuartetos con rima ABBA, ABBA Dos tercetos con rima CDC, DCD

13 La voz poética Se dirige a una mujer bellísima a quien la voz poética no ama ni respeta Sólo admira su belleza Es más un concepto que una mujer real

14 La comparación con la naturaleza
No es el modelo a emular La bella mujer se compara arrogantemente con la naturaleza y resulta triunfadora

15 Los elementos que se comparan
El cabello con el oro La frente con el lilio El labio con el clavel El cuello con el cristal

16 El resultado final de estos elementos
Se desvanecen, desaparecen

17 “oro”, “sol, “lilio” No son metáforas
Están tomados aquí como objetos reales a los cuales la mujer se compara y supera

18 Repeticiones Hay repetición y paralelismo
Los dos cuartetos empiezan con la palabra “mientras” Paralelamente establecen la comparación, con cada término (cabello, labio, etc.) acompañado de adjetivos

19 Repeticiones La repetición de “mientras” se llama anáfora
Va al principio del verso Tiene el efecto de marcar la temporalidad, el paso del tiempo, tema del poema.

20 Personificación (o prosopopeya)
La frente “mira” con menosprecio Los ojos “siguen” al clavel para cogerlo El cuello “triunfa” Al hacer que estos objetos actúen como personas, la mujer aparece todavía más abstracta Se aleja aun más de una persona real con sentimientos

21 Uso de colores (cromatismo)
Los dos cuartetos están marcados por brillantes colores Oro Rojo Blanco brillante Luego se convierten en blanco y oscura (violeta) Despúes en ausencia de color Humo, sombra, nada

22 encabalgamiento El verso 1 está encabalgado con el 2
El 3 con el 4 El 5 con el 6 El 7 con el 8 El 10 con el 11 Y los tres versos finales Acelera el ritmo, de acuerdo en el tema de la fugacidad del tiempo

23 sinalefas Cabello oro Bruñido al Relumbra en Frente e Labio y
Las más notables son las del verso final, que ignoran las comas

24 hipérbaton Cambio del orden natural de las palabras
Está presente en cada verso Logran crear un sentido de desorden casi de caos

25 El tono Es amargo y hasta cierto punto vidicativo
El carpe diem aquí no es realmente una incitación a la alegría, sino un aviso de lo que viene después Palabras cargadas de sentido negativo Competir, en vano, menosprecio, desdén, troncada, (más todo el último verso)

26 Retrato de la mujer en conjunto
Es una mujer de quien no se mencionan los ojos, sólo algunas partes aislada de su rostro Es impersonalizada, descompuesta Su carácter es arrogante, superior (competir, menosprecio, desdén)

27 tema El tema es la fugacidad del tiempo y, como consecuencia, el carpe diem. El poema conduce el foco a la muerte: el tiempo pasa velozmente y al final de la vida llega la muerte que aniquila todo

28 Degradación, disminución de calidad a lo largo del soneto
El cabello rubio (más brillante que el oro) se transforma en plata (cabello blanco en la vejez) El gentil cuello (más delicado y esbelto que el cristal) en algo torcido (viola troncada) Ambos, junto con “tú la mujer se degradan a tierra, humo, polvo, sombra, nada El poema nos lleva a ese final que es, además de la disolución de la mujer, la culminación del soneto

29 Sentimiento de vacío y desolación