L A C ONSOLIDACIÓN DE LA A NIMACIÓN. González Ramírez Susana 3”B”

La animación. Un dibujo animado es una serie o sucesión de ilustraciones que son rodadas fotograma a fotograma de una manera coherente en que el ojo humano lo capta como un movimiento real.

1915 El norteamericano Earl Hurd perfeccionó la técnica de los dibujos animados, al patentar en 1915 el uso de hojas transparentes de celuloide (en inglés, cells) para dibujar las imágenes y que permitirían superponer a un fondo fijo las partes en movimiento. Este método de trabajo, mejorado por Raoul Barré, revolucionó la forma de hacer películas de dibujos animados (fue él, quien por primera vez pensó en perforar los márgenes de los dibujos, con el fin de asegurar la estabilidad de las imágenes durante las tomas de cámara).

Los hermanos Max y Dave Fleischer dieron vida a personajes que alcanzaron gran popularidad, ellos fueron los mayores competidores de Walt Disney. Ambos crearon grandes éxitos de los dibujos animados como el travieso payaso Coco ( ) y la seductora Betty Boop ( ) inspirada en la cantante Helen Kane, su risa característica “poopoo-pi- doo” sería un rasgo del que se apropió Marilyn Monroe

Ya a partir de 1920, las técnicas de animación empezaron a cambiar, y, evolucionaron para buscar mejoras en el desarrollo y el realismo de cada una de ellas. Un ejemplo perfecto de estas búsquedas son los intentos y avances logrados por los hermanos Fleischer, David y Max, quienes desarrollaron muchas de las técnicas que, luego retomaría Walt Disney para alcanzar el éxito que goza hasta nuestros días.

En 1926 se pudo observar el primer largometraje animado con la aparición de ‘El Apóstol’, creación del ítalo-argentino Quirino Cristiani En 1932 el Technicolor aparece en ‘Flower and Trees’. En 1940 Walt Disney incorporó a la historia de la animación el sonido estereofónico en su película ‘Fantasía’. En 1984 se crea el primer corto en animación 3D

1928 En 1928 Walt Disney diseña a “Mickey Mouse” también invento la “Cámara Multiplano” con la cual se obtenían una profundidad de campo muy avanzado en la animación de la época. En los dibujos animados de Walt Disney se ve como se utilizan una detallada utilización de fondos musicales. Este nuevo sistema de animación tuvo una gran aceptación por el publico. Sin embargo, después de la segunda guerra mundial los corto metrajes ya no ganaban interés del consumidor; así que decidieron hacer los largo metrajes. En 1928 se incorpora el sonido a las animaciones, si bien en 1922 se había utilizado un sistema de sincronización de sonido.

 Se hace la primera combinación de personajes animados y actores reales con la producción llamada “The Hollywood Party”. En los estudios Disney se perfecciona mediante el impresor Óptico, logrando un efecto de profundidad de los planos mediante variedad de fondos. La segunda guerra mundial cierra, en la historia del dibujo animado, la gran era de Walt Disney. Ray Harryhausen asistió en 1933 a un preestreno de la película que cambiaría su vida: King Kong. A partir de ese momento su obsesión por el trucaje, las miniaturas y los efectos no hizo más que crecer. Después de sus estudios y de diferentes trabajos, fue llamado por el viejo maestro Willis O’Brien (el padre de King Kong) para que fuese su ayudante.

Dave y Max Feisher, inventaron el Rotoscopio, una maquina que permitía que los movimientos fueran mas reales. Ilustrando a grandes personajes del comic con Superman; Popeye el marino y Betty Boop. Su más duradero personaje fue el marinero Popeye ( ). Realizaron además, trabajos de larga duración como Gulliver’s travels, 1939; The Eistein Theory of Relativity, 1923 y Darwin Theory of Evolution, 1925.La principal contribución a la técnica de la animación aportada por los hermanos Fleischer fue el rotoscopio, un aparato que permite calcar personajes animados sobre personajes reales proyectados.

Desde1874 hasta1932 Émile Cohl Raoul Barr utilizo el Sistema "Slash“ donde el fondo se colocaba encima del dibujo en sí; se hacía un agujero o se cortaba parte del fondo y se ponía éste sobre los múltiples dibujos que querían ser animados. “Little Nemo” en1911 Creada por Winsor McCay. “Félix the Cat” en 1800 y surgen inventos que a futuro llevan a la creación de la animación.

1940 Warner Bros. Paso a la cabeza de la animación con diseñadores, creadores de personajes como “Bugs Bunny”, “el pingüino Chilly Willy” o “El Pato Lucas”. De los diseñadores sale Friz Freleng, creando “la pantera rosa” una de las primeras mini series animadas de la T.V. William Hanna y Joseph Barbera, directores de la MGM (metro Goldwyn Mayer) con trabajos como “Tom y Jerry” fundaron su propia producción llamada “Hanna-Barbera” en En 1940 Walt Disney incorporó a la historia de la animación el sonido estereofónico en su película ‘Fantasía’.