Francisco José de Goya y Lucientes 1746-1828 Goya nació en la provincia de Zaragoza, España. Pintó durante el siglo XVIII. Viajó a Venecia y más tarde a Roma; regresó a España en los años setenta. Siglo XVIII “El Rebelde” El primer pintor moderno

Francisco Goya Nació cerca de Zaragoza, en Aragón, España Velázquez era una inspiración para él Pintor de cartones para tápices mostrando la vida diaria de los españoles y de la corte real Padre del arte moderno El dijo que sus únicos tres profesores eran Velázquez, Rembrandt y la Naturaleza. Se casó en 1773 con Josefa Bayeu, la hermana de Francisco Bayeu, otro artista de Zaragoza. Ellos tuvieron muchos hijos, pero sólo uno, Xavier, vivió hasta la madurez. Después de su boda, el pintaba muchos murales en catedrales.

La Fábrica de Tápices de Santa Barbara Entre 1774 y 1792 Goya representaba temas diarios. Influencia de Velázquez. Separación de colores para ayudar a los tejedores Este período era el más importante de su carrera artística. Este cartón fue pintado para el Comedor del Rey, Carlos III. La Vendimia es parte de una serie dedicada a las estaciones del año. Esta representa el otoño. Los colores son muy puros -- y los campos de color están bien delimitados para facilitar la labor de los tejedores. El cestillo que lleva sobre la cabeza es uno de los mejores “bodegones” (still-lifes) de la pintura española. La Vendimia

El Quitasol Goya reflejó en sus cuadros la forma de vida, moda y costumbres de la vida diaria de su tiempo, especialmente en Madrid. Se dice que es un pintor costumbrista en sus pinturas habla de la vida diaria de su tiempo. El Quitasol es un retrato de una joven en un jardín con un quitasol o una sombrilla que la protege del sol. Ella lleva su perro consigo que está descansando en sus faldas. Mira como está definido lo que está la luz del sol y como el sol se refleja en la expresión de los personajes.

Pintor de Cámara La Familia de Carlos IV Goya Cuando se casó con Josefa, Goya pintó para la corte de Carlos III. Después de 1799, Goya fue nombrado el pintor del rey Carlos IV. Se dice que la Reina María Luisa, es la que reina en la familia en vez del Rey, Carlos IV. Su técnica de usar pinceladas muy ligeras, casi como los impresionistas, alcanzó al nivel más alto con esta pintura. Es el último de los retratos reales Pintaba a la familia como era, no como debía ser Se burlaba de la familia Goya está en el retrato también, al lado del lienzo

SORDO La alegría desapareció Los colores se hicieron más oscuros--negros, grises, blancos Modo de pintar más libre Mostraba las debilidades de sus personajes, especialmente en las caras En 1792, durante un viaje, Goya se cayó gravemente enfermo y quedó totalmente sordo. En 1796 Goya pasaba el verano con la duquesa de Alba que acababa de enviudar. Algunas obras durante este tiempo indican un amor apasionado entre él y la aristócrata (la Duquesa) La Duquesa de Alba

Los Caprichos - 1799 La crítica social Top left: No hubo remedio Top - right: El amor y la muerte Bottom Left: … y la mano alarga al primero que llega Bottom Right: Dios la perdone y era su madre/ En España durante este tiempo había mucha rebelión social y político. En 1799 publicó Los Caprichos su primera obra auténticamente personal. La crítica social se expresa en escenas de galanteo, asnerías, brujerías. Es una sateriza de los humanos con sus características débiles.

SUFRIMIENTO Y REALISMO Napoleón invadió a España Mostró los horrores y el terror de la guerra Los españoles rebelaron contra los franceses Napoleón trató de capturar el trono español. Había una guerra de independencia contra los franceses de 1808 hasta 1814. Durante este tiempo Goya retrata la guerra en todo su horror y desde el punto de vista de las víctimas. Estas próximas dos pinturas son parte de las consecuencias de estos trágicos años.

El 2 de mayo Representa los rebeldes españoles atacando a la guardia napoleónica Muestra el realismo que nunca han visto. Muestra el sufrimiento de sus victimas.

El 3 de mayo, 1808 Muestra la inhumanidad de las ejecuciones la luz viene de la linterna iglesia oscura cuerpos llenos de sangre víctima desamparada como Cristo ausencia de colores

El 3 de mayo, 1808 El lienzo está considerado el gran cuadro de la independencia y la defensa de la libertad del pueblo español. Ahora nosotros sabemos que es un cuadro universal sobra la guerra y las consecuencias. Con este cuadro, Goya se hace el más significado antecesor del movimiento artístico contemporáneo denominado por Expresionismo.

LAS MAJAS Rey Fernando VII Persecución Se escandalizó con el descubrimiento de las Majas porque había otra desnuda Pinceladas fuertes y rápidas Goya pintó dos majas -- una vestida y una desnuda, durante el fin del siglo XVIII o al principio del siglo XIX. En 1813, las dos majas fueron quitado por la Inquisición por ser “demasiado obscenas” Algunas piensan que el modelo era la Duquesa de Alba, pero la mayoría de los que han estudiado la historia, han rechazado esta idea.

PINTURAS NEGRAS En la Quinta del Sordo (casa de Goya), él decoró las paredes con murales de las Pinturas Negras. La obra más revolucionaria Imágenes pesadillas Saturno devorando a un hijo es una escena mitológica Teme que alguien vaya a destruirlo Su esposa murió en 1812. Pero aún antes, el comenzó relaciones con otra mujer, Leocadia Zorilla de Weiss. Goya vivió solo en la Quinta del Sordo afuera de Madrid, al río Manzanares, desde 1819 hasta 1824. Adoptó un estilo muy personal. Las pinturas negras de Goya extienden por dos salones de la planta baja y del primer piso. Estas obras son las más revolucionarios de Goya. Saturno devorando a uno de sus Hijos es uno de las pinturas más horrendas que jamás se ha pintado.