Vincent van Gogh

-Vincent van Gogh (1853–1890) es uno de los artistas holandeses más famosos de todos los tiempos. -Pintó solamente durante 10 años: desde 1880 hasta su muerte en 1890. -Fue el mayor de 6 hermanos. De todos ellos, tuvo una relación especial con Theo. -Le llamaban :“El loco de pelo rojo”.

ETAPA HOLANDESA (1881-1883) -Al principio pintaba paisajes de su entorno en pinturas y dibujos de oscuros y sombríos colores, también pintó campesinos trabajando. ETAPA DE PARIS (1986-1988) -Después se dedicó al estudio de la figura humana. -En esta época Van Gogh se interesó por el arte japonés, Es la época de "Los girasoles" y de "Noches estrelladas" y una serie de 45 retratos. Destacan "Café de la Tarde" y el "Café de la Noche" ETAPA DE LA PROVENZA (1888-1890) -En 1888 se trasladó a Arlés, en el sur de Francia. Allí se dejó inspirar por el paisaje y la luz del sur y pintó cuadros de árboles frutales en flor y de campos de trigo en las afueras de la ciudad. -En abril de 1889, estuvo internado en una clínica donde se le permitió seguir trabajando. Van Gogh dibujó y pintó el mundo que tenía a su alcance: pasillos, habitaciones y residentes de la clínica, el jardín y la vista desde su ventana, paisajes con cipreses y olivos. La composición de color es en general más suave y menos intensa. ETAPA DE AUVERS-SUR-OISE (1890, solo vivió allí 2 meses, al salir del hospital) En la última etapa de Van Gogh su uso del color es más fino, con mayor armonía y recupera su época expresionista. Dominaron los movimientos ondulados fuertes, reflejo de su atormentada alma. Las formas eran convulsivas y sus perspectivas alucinatorias. Durante los dos meses que vivió en Auvers pintó más de 80 cuadros, demostrando estar en pleno éxtasis creador.

-Van Gogh utilizó trazos cortos para dar movimiento y colorido a sus pinturas -El color preferido de Vicent Van Gogh era el amarillo. Algún alumno ha utilizado este color como preferente en su trabajo. Su obra

LOS AUTORRETRATOS : mostró mucho interés por ellos. 1) El fondo    El fondo arremolinado representa el caos, nos indica la precariedad de su estabilidad mental. El fondo solo se distingue de la figura gracias a la textura de las pinceladas que forman remolinos. 2) El cuerpo y la ropa    Su chaleco y la camisa abotonada hasta el cuello, así como la pose, sugieren quietud y calma, sin embargo se contrastan con el desbaratado fondo. 3) El color    Hay un hábil empleo de colores que contrastan. Es un retrato basado en las cualidades expresivas naturales del color.   Van Gogh era muy consciente del impacto emocional del color. 4) Las Pinceladas    Cada pincelada esta colocada junto a la otra, sin mezclarse y sin modelarse.    Van Gogh utilizaba las pinturas directamente del pomo y pintaba con rapidez, llegando a veces a terminar un cuadro en un solo día. 5) El ojo    Utiliza un verde vivo debajo del ojo. Actúa como punto focal, ya que dirige nuestra atención a la mirada firme y penetrante del artista. Cada detalle del ojo esta claramente delineado.

Los comedores de patatas.

Campo de flores en Holanda

Los girasoles

El café de la noche.

Tarde de verano 1888

La casa amarilla. 1888

Esta es la habitación de Van Gogh en Arlés. 1888

El puente de Arles. 1988

Jardín en flor con senda, julio 1888

Vista de Arles con iris, mayo 1888

Noche estrellada. 1889

Autorretrato 1889

Los trabajadores descansan 1890

Los cipreses

Los lirios. 1889

Retrato del doctor Gachet. 1890

Campo de trigo con cuervos. 1890 Los cuervos negros Se observa en esta pintura que la naturaleza y el paisaje se ven notablemente agitados, llenos de presagios. Los cuervos negros parecen esbozar un sentido fúnebre. En las partes más oscuras del cielo, los pájaros se funden en el negro sugiriendo quizá un destino del que no se puede escapar.

REALIZACIÓN: CONCEPCIÓN DE DIEGO SAN EMETERIO CEIP J. ARCE BODEGA SANTANDER