PRESENTACIÓN POR CECILIA MARTÍNEZ GONZÁLEZ ARTE CONTEMPORÁNEO PROF. RAMÓN LÓPEZ COLÓN

JULIO GALÁN SU VIDA Y SU OBRA

JULIO GALÁN SU VIDA Pintor mexicano de Arte Contemporáneo. Nació el 5 de diciembre de 1959 en Múzquiz, Coahuila y falleció por un derrame cerebral el 4 de agosto de 2006 en Zacatecas, México. Estudió la carrera de arquitectura en la Universidad de Monterrey, la que dejó inconclusa, para finalmente dedicarse a la pintura. Radicó la mayor parte de su vida en Monterrey, a dónde llegó a estudiar desde los nueve años de edad. Tuvo estancias en Nueva York y Europa. Realizó gran cantidad de exhibiciones individuales.

continuación A los veinte años de edad, en 1979, obtiene el segundo premio laureado de pintura del Centro de arte Vitro Monterrey. Su primer galerista individual allí es Guillermo Sepúlveda, de la Galería arte actual Mexicano, desde Julio Galán,nacido en un pueblo minero y ganadero norteño.Vivió la violencia, la traición, el desamor y el abuso psicológico de su padre. Transcurre su niñez pasando temporadas en el rancho de su abuelo paterno. Comienza a pintar desde muy chico,(9 años), demostrando un talento unido a una imaginación sorprendente. Hablar de él es entrar en un mundo de signos, iconos, sueños, fantasias, ordenadas por el joven artista como juegos facinantes de su propia imaginación.

SU OBRA INTRODUCCIÓN Su arte, sorprendente, trasgresor y audaz, rompen con la línea de lo establecido y se permite la mezcla de diversas técnicas que dan como resultado que la obra de Galán sea inclasificable. Cada uno de sus cuadros,especialmente los colage, merecen ser analizados con paciencia pues podría considerarse a cada uno de ellos como un laberinto donde al final se esconde el verdadero significado de la obra. En varias ocaciones la obra de Galán se le ha comparado con la de Frida Kahlo y aunque ambos canalizan su sufrimiento a través del arte, el dolor que Galán siente es psicológico mientras que el de Frida es físico. Asi en los cuadros de Frida podemos ver que el dolor está presente y palpable mientras que en los de Galán al dolor lo encontramos de manera sutil, casi guiados por pistas que nos indican las causas de su tormento.

ALGUNA DE SUS OBRAS

JULIO GALÁN

La obra de Galán fue expuesta en Monterrey donde no obtuvo el exito que él anhelaba. Aún cuando fue merecedor del primer lugar del Salón Nacional de la Plástica del Palacio de Bellas Artes (INBA) en 1981, expuso una y otra vez en Galrías de Mexico, Estados Unidos, Latinoámerica y Europa, no se sentía del todo satisfecho. En 1989 un sentimiento de insatisfacción y de búsqueda llevó al artista a probar fortuna en Nueva York donde se daban cita otros artistas jóvenes y extranjeros en galerías, discotecas y clubes privados. Seis años después era reconocido por galeristas que encontraron en su obra elementos que, si bien permitían definirlo como mexicano y heredero de una tradición; poseía una serie de características que lo situaban a la altura de artistas contemporáneo que, con mayor atrevimiento cuestionaban al arte, sus discursos y tratamientos tradicionales. Razón por la cual su obra fue llevada a galerías y museos europeos, llegando a ser seleccionado para formar parte de exposiciones como las Magiciens de la terre, en el Centro de Bellas Artes de George Pompidou.

CONTINUA Pero es en Nueva York que se dan cuenta del valor de la obra de Galán. La existencia del artista fue advertida por Andy Warhol, Francesco Clemente, críticos y galeristas que pronto reconocieron el valor incalculable de su obra.