ARTE EN LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL María Giménez, Juana Vicent y Marina López
ÍNDICE Introducción Escritores Pintores Músicos Escultores
INTRODUCCIÓN El arte siempre ha sido utilizado, tanto para animar y apoyar a causas como la guerra como para quejarse de ella. El arte ha sido una forma de escape y evasión de la realidad y con un peso incluso mayor y más representativo durante tiempos de guerra.
Escritores Filippo Tommaso Marinetti Stefan Zweig Promovió el movimiento futurista, en el que se manifiesta una profunda exigencia renovadora de las formas expresivas, utilizando la Guerra. En `Figaro´ (`Manifiesto de la literatura futurista´) y en el `Manifiesto técnico del futurismo´, escritos antes de la I G.M., exaltó una nueva civilización gobernada por las máquinas y la velocidad, defendió la violencia y la guerra, entendida como única posibilidad de afirmación individual. Su apoyo a las acciones bélicas le llevó a estar muy a favor de la dictadura fascista, durante la cual ocupó importantes cargos oficiales. A ese período pertenecen obras como `Democrazia futurista´ y `Futurismo e fascismo´. Su frase mas conocida es “un auto de carreras es más bello que la Victoria de Samotracia”. Stefan Zweig Fue muy popular y fue testigo de los cambios drásticos de las Guerras Mundiales, que cambiaron su vida a una dramática situación en la que quería reivindicar la libertad y seguridad, tras locura y tormenta constante. `El mundo de ayer’ es uno de los más conmovedores y atractivos testimonios del pasado reciente de la Europa en guerra en el que se narra la nostálgica visión de la inminente caída de la vida y paz anteriores.
Pintores Otto Dix Umberto Boccioni Perteneció a varios movimientos: Objetivismo y al Expresionismo alemán, aunque también llegó hasta el Dadaísmo. Se le conoce como `El pintor de la guerra´. Se le consideró un enemigo de la patria (Alemania) por sus críticas a la guerra. Vivió la guerra como voluntario, pero le dejó marcado y es uno de los pintores más importantes del siglo XX gracias a sus `Actas de guerra´, por lo que también se le considera un “artista degenerado”, y le retiraron o destruyeron 260 de sus obras los Nazis, ya que reflejan angustia y desolación en trincheras llenas de cadáveres. Fue un pintor principal precursor del movimiento futurista. Plasma las ideas que se expresan en el `Manifiesto Futurista´ de Marinetti, entre los que se incluye darle gloria a la guerra, desprecio a la mujer, destrucción de la cultura pública y del feminismo y el entusiasmo por la industrialización.
Otto Dix
Umberto Boccioni
Escultores Henri Gaudier -Brzesca Kaethe Kollwitz Escultor francés pionero de la escultura moderna. Fue de los fundadores del vorticismo cuyo objetivo era combinar el lado más vivo y palpitante de la pintura futurista con las propuestas estructurales del cubismo. Aunque cercano en estilo al futurismo, el escultor denostará la guerra que acabará con su vida en una pequeña localidad del norte de Francia. Escultora alemana que sufría de Micropsia, lo que influye en sus obras. Esculpió los ‘Padres dolientes’, basándose en su experiencia personal, pues perdió un hijo en la primera guerra mundial.
Músicos Gustav Holst Carl Orff Era un compositor alemán Gustavus Theodore von Holst era británico. Cuando comenzó la guerra se quitó el von para que no le identificaran como alemán. En la Suite Orquestal ‘Los Planetas’, compuesta en el verano de 1914, una parte titulada ‘Marte’ refleja una apocalíptica, fría e implacable visión de la gigantesca tragedia y del caos que se avecinaba. El catastrofismo de sus obras sirve de inspiración para John Williams a la hora de componer las bandas sonoras del siglo XXI. Carl Orff Era un compositor alemán Sus obras pertenecieron a la corriente neoclásica. Su composición más importante es la obra catastrófica “Carmina Burana”, la cuál se conoce internacionalmente como representación de la guerra desde la imitación de los bombardeos y armas de guerra en acción.