Los Musicales de Hollywood

The Jazz Singer, conocida como El cantante de jazz o El cantor de jazz es una película de 1927, dirigida por Alan Crosland. Fue la primera película con diálogos sonoros, que hizo que desde entonces las comedias musicales se multiplicaran. El cantante de jazz fue el bautizo del género, que llegó e hizo explotar el sonoro, y lo hizo para quedarse.

El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. En los comienzos de este género, el fragmento musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estilizó el género y los números concatenan la historia. Ningún otro género cinematográfico, ni siquiera el western, es tan estadounidense como el musical. El concepto del espectáculo que impera en todos los aspectos de la sociedad de EE. UU. alcanza uno de sus máximos exponentes en el cine y, dentro de él, en las elaboradas coreografías, las melodías inolvidables y las obras maestras que ha dado el musical.

La industria del cine saludó el éxito entre el público del género, concediendo en 1929 a La melodía de Broadway de Harry Beaumont, el Óscar a la Mejor película, en lo que fue el anticipo de la gran cosecha de musicales de la década de 1930, que elevó al estrellato a la pareja formada por Fred Astaire y Ginger Rogers, en una serie de películas como Sombrero de copa, El desfile del amor y otras muchas que les hicieron un sitio en la historia del cine.

Levando anclas (Anchors Aweigh) En la década de 1940 hizo su aparición Gene Kelly el amo del género: actor, bailarín, coreógrafo, productor y director, y el musical no volvió a ser el mismo. Junto a Stanley Donen, lo llevaron a lo más alto en Un día en Nueva York (1949). Con ellos, los rodajes salieron al exterior y el musical alcanzó la mayoría de edad. Levando anclas (Anchors Aweigh) es una película musical de 1945, dirigida por George Sidney y protagonizada por Gene Kelly, Kathryn Grayson y Frank Sinatra. La película tiene como atractivo principal las coreografías de Gene Kelly, canciones de Frank Sinatra y una peculiaridad: Gene Kelly baila junto con el ratón de Tom y Jerry, en una fantasía de dibujos animados muy lograda para la época.

An american in Paris (Un americano en París - 1951) es una película estadounidense dirigida por Vincente Minnelli. El resultado de la película y su consiguiente triunfo, situó a la Metro Goldwyn Mayer en la auténtica productora referente del musical de la década de los 50 (sustituyendo a las grandes obras maestras de la RKO). Por otro lado, Vincente Minnelli y Gene Kelly sorprendieron a todo el público ofreciendo una nueva concepción del musical, basado en la conjunción de la fotografía, el decorado con la coreografía y los protagonistas. En el caso de Gene Kelly, alcanzaría su culminación dos años más tarde con Cantando bajo la lluvia.

Cantando bajo la lluvia (Singin in the rain) es una película musical de Hollywood, estrenada en 1952. Hecha siguiendo los esquemas clásicos de la Metro, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro. La película fue un gran éxito gracias a sus escenas de baile, en especial la de Gene Kelly bajo la lluvia, cuando canta la canción que da título al filme. Se estrenó en abril y fue la película más taquillera durante ese mes y la décima de 1952.

El barrio contra mí (King Creole) En la década de 1950, el género estaba tan instalado en el gusto del público como el drama o el western, y pasó por su mejor época, con nombres que iban desde Elvis Presley (Viva Las Vegas, King Creole) al trío Frank Sinatra - Bing Crosby - Grace Kelly (Alta sociedad) y teniendo como centro de nuevo a Gene Kelly. Otro de los grandes que se asomó al musical, y que se labró gran parte de su reconocimiento con él, fue Vincente Minnelli con Un americano en París y Melodías de Broadway (1953). Minnelli era único en la fusión de comedia y musical. El barrio contra mí (King Creole) es una película de 1958 dirigida por Michael Curtiz, y estelarizada por Elvis Presley, Carolyn Jones y Walter Matthau. La historia fue adaptada de la novela de Harold Robbins, A Stone for Danny Fisher, de 1952.

Brigadoon (1954) es un film musical de la MGM realizado en Cinema Scope y Agfacolor basado en la obra homónima de Broadway, escrita por Alan Jay Lerner y Frederick Loewe. EL film fue dirigido por Vincente Minnelli y protagonizado por Gene Kelly, Van Johnson y Cyd Charisse en sus papeles principales.

Siete novias para siete hermanos (1954) es un musical romántico dirigido por Stanley Donen y protagonizado, en los roles principales, por Howard Keel y Jane Powell. Con música de Saul Chaplin y Gene de Paul y letra de Johnny Mercer, la historia se centra en el cuento The Sobbin' women -por Stephen Vincent Benét- y en la leyenda El rapto de las sabinas.

Carmen Jones Realiza en 1954, fue dirigida por Otto Preminger e interpretada por Dorothy Dandridge y Harry Belafonte en sus papeles principales, es una película musical basada en la ópera Carmen, de Georges Bizet.

Gigi (1958) es una película musical estadounidense dirigida por Vincente Minnelli e interpretada por Leslie Caron, Mel Ferrer y Louis Jourdan en sus principales papeles, basada en la célebre novela Gigi de Colette.

West Side Story, también conocida como Amor sin barreras en Hispanoamérica, es un film estadounidense de 1961, del género musical, drama, dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins. Protagonizado por Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn en los papeles principales. Está basado en la obra musical del mismo nombre, inspirada a su vez en la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare. La música fue compuesta por Leonard Bernstein. Ganadora de diez Óscar: mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (George Chakiris), mejor actriz de reparto (Rita Moreno), mejor dirección artística, mejor música, mejor fotografía, mejor sonido, mejor vestuario, y mejor montaje, y además fue candidata al mejor guion adaptado

En la década de 1960, los gustos del espectador fueron cambiando, exigiendo producciones aún más lujosas, vio nacer extraordinarios musicales, con títulos como West Side Story, My Fair Lady, The Sound of Music, Mary Poppins, Hello, Dolly! y otras. My Fair Lady, es un musical de 1964 dirigido por George Cukor e interpretado por Rex Harrison y Audrey Hepburn, adaptación del musical teatral del mismo título de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, que a su vez se había basado en la obra de teatro Pigmalión de George Bernard Shaw. Esta película recibió ocho Premios Óscar, incluyendo mejor película, actor y director.

The Sound of Music (1965, Sonrisas y lágrimas) película dirigida por Robert Wise y protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer. Esta basada en el musical de Broadway del mismo nombre (con canciones escritas por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II), la película es una adaptación de la novela La historia de los cantantes de la familia Trapp, publicada por María von Trapp.

Mary Poppins es una película de Walt Disney estrenada en 1964, basada en la serie de libros del mismo nombre y que firmaba P. L. Travers. La película es un musical que mezcla actores reales con secuencias animadas. Los interpretes principales son Julie Andrews y Dick Van Dyke.

Chitty Chitty Bang Bang es una película musical, de 1968, dirigida por Ken Hughes y protagonizada por Dick Van Dyke y Sally Ann Howes, adaptación de un libro de Ian Fleming, llamado Chitty Chitty Bang Bang. Los Hermanos Sherman escribieron las canciones muy elogiados y la música para la película. La canción "Chitty Chitty Bang Bang fue nominada para un Óscar a la mejor canción original.

La leyenda de la ciudad sin nombre película estadounidense de 1969, dirigida por Joshua Logan. Protagonizada por Lee Marvin, Clint Eastwood y Jean Seberg, en los papeles principales. El guion está adaptado por Paddy Chayefsky del musical de 1951 Paint your wagon, de los autores Alan Jay Lerner y Frederick Loewe.

Durante las tres décadas siguientes, el género languideció, abandonado por el público y los grandes estudios, que no financiaron más que proyectos puntuales, y en los que sólo sobresale un nombre, el de Bob Fosse. Sus filmes Cabaret (1972) y All That Jazz (1979) son los mejores exponentes del género en la década de 1970, junto a Jesucristo Superstar (1973). Cabaret es una película del género musical de 1972 dirigida por Bob Fosse y protagonizada, entre otros, por Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey. Está basada en la novela Adiós a Berlín de Christopher Isherwood y fue ganadora de numerosos premios cinematográficos.

Jesucristo Superstar es una ópera rock con libreto de Tim Rice y música de Andrew Lloyd Webber. El director Norman Jewison la llevó al cine en 1973.

A lo largo de la historia del cine, se han filmado nueve películas con el título de Moulin Rouge: En 1928, dirigida por Ewald André Dupont; en 1934, dirigida por Sidney Lanfield; en 1939, dirigida por André Hugon; en 1944, dirigida por Yves Mirande. en 1952, dirigida por John Huston y protagonizada por José Ferrer y Zsa Zsa Gabor. y por último en 2001, Moulin Rouge dirigida por Baz Luhrmann e interpretada por Nicole Kidman y Ewan McGregor.

Chicago es una película musical dirigida por Rob Marshall. Estrenada en Estados Unidos el 27 de diciembre de 2002. Ganó diversos premios como el Óscar a la mejor película y el Globo de Oro a la mejor comedia o musical. También ganó un Premio SAG al Mejor Reparto. La película está protagonizada por Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger y Richard Gere.

Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet Basado en la pieza teatral de Christopher Bond, la historia sirvió de inspiración al musical de Stephen Sondheim del mismo nombre. Dirigido por Harold Prince y protagonizado por Angela Lansbury y Len Cariou, fue uno de los mayores éxitos de Broadway en la década de 1980. La historia fue llevada nuevamente al cine en 2007 dirigida por Tim Burton, protagonizada por Johnny Depp y Helena Bonham Carter.

También el musical español tuvo su aparición en películas como Teatro Apolo un musical español dirigido por Rafael Gil en el año 1950, e interpretado por María de los Angeles Morales y Jorge Negrete.

El último cuplé es una película musical española dirigida por Juan de Orduña en 1957. Uno de los títulos más taquilleros y de mayor repercusión en la historia del cine español, supuso la consagración definitiva como estrella de Sara Montiel. El último cuplé fue un éxito internacional y dio pie a sucesivas películas pensadas expresamente para su actriz protagonista, como fueron La Violetera (1958) y El último tango (1960) entre otras.

V i v a e l M u s i c a l JCA - 2012