De principios del siglo xvi A principios del xviii

Presentación del tema: "De principios del siglo xvi A principios del xviii"— Transcripción de la presentación:

1 De principios del siglo xvi A principios del xviii
Historia i Bloque i De principios del siglo xvi A principios del xviii CONTENIDO: LA RIQUEZA DE LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS MTRA. MARICELA TAVARES RODRÍGUEZ CEAS - CET

2 DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XVI A PRINCIPIOS DEL XVIII
HISTORIA I BLOQUE I DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XVI A PRINCIPIOS DEL XVIII Comprensión del tiempo y del espacio histórico Manejo de información histórica. Formación de una conciencia histórica para la convivencia. COMPETENCIAS Reconoce el legado el legado de las formas de expresión artística de los siglos XVI al XVIII. APRENDIZAJES ESPERADOS LA RIQUEZA DE LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS: La herencia del Renacimiento. El arte barroco. Las expresiones artísticas de Nueva España y Perú. El arte islámico, chino y japonés. CONTENIDO CEAS - SET

3 LA RIQUEZA DE LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS
HISTORIA I LA RIQUEZA DE LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS CEAS - SET

4 LA HERENCIA DEL RENACIMIENTO
HISTORIA I LA HERENCIA DEL RENACIMIENTO En los siglos XV y XVI en Italia tuvo lugar una gran revolución en las artes. Los pintores, arquitectos y escultores de este periodo comenzaron a usar estilos y técnicas muy diferentes a los que habían usado los artistas de tiempos anteriores, y también dieron a sus trabajos un sentido y un valor distintos. A esta revolución artística se le llamo Renacimiento, ya que los artistas retomaron principios del arte clásico de Grecia y Roma, por lo que este arte «renació» en ellos. Sin embargo, los artistas de este periodo no copiaron ciegamente a los clásicos, sino que crearon un nuevo tipo de arte que se inspiró sólo en parte del antiguo. En pintura y en escultura, los artistas del Renacimiento desarrollaron un estilo naturalista, que buscaba reproducir la realidad de la manera más fiel posible, para ello, inventaron técnicas pictóricas que les permitían crear la ilusión de profundidad y espacio en sus cuadros: el uso de sombras para dar volumen a las figuras y, sobre todo, la perspectiva. Estas técnicas fueron utilizadas por grandes artistas como Andrea Mantegna, Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Rafael Sanzio, quienes produjeron obras que fueron admiradas por su belleza y originalidad. MIGUEL ÁNGEL LEONARDO DA VINCI RAFAEL SANZIO CEAS - SET

5 EL ARTE BARROCO HISTORIA I CEAS - SET
El arte Barroco se desarrollo en los siglos XVI, XVII y XVIII. Se trata de un estilo lleno de contrastes de luz, efectos de movimiento, de texturas, lleno de dramatismo y de fastuosidad; su intención estética es promover emociones y respeto hacia la grandeza divina. Aun cuando no todos los temas del Barroco son religiosos, si hay un amplio uso de los mismos porque este estilo fue impulsado por la iglesia católica para contrarrestar los efectos de la Reforma Luterana y Calvinista. Por eso, el Barroco puede ser considerado el arte de la Contrarreforma. Representantes del Barroco: Giacomo Della Porta Gian Lorenzo Bernini Francesco Borromini José Benito Churriguera. CEAS - SET

6 LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS DE
HISTORIA I LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS DE NUEVA ESPAÑA Y PERÚ Las primeras manifestaciones artísticas introducidas en América por los españoles tenían todavía características del estilo gótico medieval y del arte mudéjar llevado a España por los árabes. En los conventos, monasterios e iglesias que construyen los frailes evangelizadores durante el siglo XVI se observan también rasgos propios del arte renacentista. En Nueva España, en e4l siglo XVII, el estilo barroco fue adoptado principalmente por los Criollos, es decir, los hijos de los españoles nacidos en América, por considerar esta manifestación artística como algo propio. A través del arte barroco se pretendió continuar con la transmisión de la doctrina cristiana a la población indígena que no sabía leer y escribir. IGLESIA DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS, EN QUITO, ECUADOR. La decoración exterior de los edificios se hacía casi siempre en piedra tallada, recargada y exuberante, donde se conjugaban múltiples esculturas y relieves. La interior se caracterizó por sus retablos dorados, sumamente ornamentados, además de la pintura mural y la decoración en yeso. En el virreinato del Perú también se extendió el arte barroco. Allí la columna salomónica, la que tiene fuste en forma de espiral, combinada con el arte indígena, constituyó una de las formas principales. Otras características del arte peruano colonial son las techumbres de madera, balcones y celosías. En Lima y Cuzco se levantaron majestuosos edificios. En Ecuador destaca la iglesia de la Compañía de Jesús, en Quito. IGLESIA EL SAGRARIO, EN MÉXICO. ESTILO BARROCO. CEAS - SET

7 EL ARTE ISLÁMICO, CHINO Y JAPONÉS
HISTORIA I EL ARTE ISLÁMICO, CHINO Y JAPONÉS De los siglos VII al X, China vivió una época de esplendor en la que florecieron las artes y las ciencias. En este periodo surgió uno de los elementos fundamentales del arte Chino: la construcción de la pagoda, que permanece hasta la actualidad. En la pintura China se puede reconocer dos estilos: uno refinado que plasmaba motivos naturales como flores, insectos y pájaros, además de los característicos dragones chinos y otro que representaba exclusivamente paisajes, ya no sólo como fondo de la composición pictórica, sino como el motivo principal de ella. Estos motivos se representan en todo tipo de objetos de cerámica y porcelana, joyas y objetos esculpidos en jade y ágata, muebles recubiertos de laca, pinturas sobre seda y madera, entre otros. La expresión artística islámica de mayor relevancia se plasmó en la arquitectura . A fin de difundir la religión islámica era necesario construir un edificio adecuado para la oración; así surgió la mezquita. Debido a la prohibición de reproducir figuras humanas y animales, establecida en el Corán, libro sagrado del Islam, se recurrió a las figuras geométricas, a las plantas y a la reproducción de textos del Corán para adornar las mezquitas. Éstas adquirieron tal importancia que se convirtieron en auténticas ciudades palacio. Su decoración exterior era generalmente sobria, mientras en el interior el color y la forma se trabajaban con una riqueza extraordinaria. El arte islámico se puso al servicio de la religión. Japón, por su parte, se vio fuertemente influido por el budismo chino y adoptó en su tradición artística y las colosales cabezas de Buda. La pintura y la escultura alcanzaron un gran desarrollo al aplicar la técnica de diluir los colores en agua para hacerlos mas difuminados; el rápido secado de la pintura, con esta nueva técnica, llevó a los pintores a ser más precisos en sus trazos. En Japón destacó la construcción de lujosos palacios ricamente decorados con oro madreperlas, y la producción refinada de artes menores como las lacas de fondo negro con figuras doradas y la cerámica esmaltada. MEZQUITA CEAS - SET

8 BIBLIOGRAFÍA HISTORIA I CEAS - SET NAVARRETE FEDERICO Y OTRO
EDITORIAL: CASTILLO, ABRIL DEL 2012. PUEBLA, PUEBLA. GALINDO RICO ROSARIO Y OTROS HISTORIA UNIVERSAL I EDITORIAL: SANTILLANA, PRIMERA EDICIÓN ACTUALIZADA MÉXICO, D.F. CEAS - SET

9 ASIGNATURA: HISTORIA I
SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DE TAMAULIPAS SUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN BÁSICA DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIA COORDINACIÓN ESTATAL DE ASESORÍA Y SEGUIMIENTO(CEAS) ASIGNATURA: HISTORIA I CREACIÓN Y DISEÑO: A. T. P. Maricela Tavares Rodríguez Gracias CEAS - SET