Mexico:1900s Art Presentado Por: Anali Guzman, Adrian Maldonado & Steven Okon (maybe) Nombre del Grupo: Kitos
La cultura mexicana es una mezcla fascinadora de tradiciones de Indio Americano e influencias coloniales españolas Los colores Brillantes de muchas artes de Indio Americano a menudo se mezclaron con técnicas europeas y temas religiosos para crear un híbrido y el estilo artístico extraordinariamente mexicano
La Revolucion Durante y inmediatamente después de la Revolución mexicana muchos artistas mexicanos celebraron la nación’s mezcla extraordinaria de carreras y culturas en su trabajo Los temas políticos y sociales de la revolución— tal como los esfuerzos en la reforma de la tierra y el derecho de mexicanos comunes tomar parte en la nación’el gobierno de s—fueron reflejados también en la artes.
El poste inmediato los gobiernos revolucionarios sostuvieron la artes y contribuyeron a esfuerzos de hacerlos más accesible promediar a mexicanos, especialmente en los 1920 y década de los 30. Durante la década de los 30, los pintores vinieron a México de los Estados Unidos a estudiar el movimiento del fresco. Muchas personas de Europa, de los Estados Unidos, y de Iberoamérica visitó también México como turistas en la década de los 30 y la década de los 40, aumentando la popularidad de artes nativa tal como el hacer de joyas de plata
Artes mexicana generalmente lE siguió a europeo las pautas durante el período colonial y el siglo diez y nueve La Revolución mexicana era instrumental en fomentar un sentido nuevo del nacionalismo y la experimentación en la Escuela de Artes de Multa en la Ciudad de México. Varios artistas eran activistas políticos así como artistas que se propusieron inspirar las clases más bajas en México creando pinturas que trataron con temas revolucionarios
El artista alentó el desarrollo de frescos públicos, así que mexicanos ordinarios podrían ver el trabajo de artistas delanteros. La pintura con un medio permanente en paredes grandes, estos pintores de murales—inclusive Diego Rivera, José Clemente Orozco, y Juan O’Gorman—dominó el mundo mexicano de la arte en los 1920 y la década de los 30. Juan O’Gorman José Clemente Orozco Diego Rivera
Otros artistas siguieron una tachuela diferente. Frida Kahlo pintó numerosos autorretratos pequeños que capturaron su propia visión en presentaciones a menudo surrealistas extrañas. Kahlo se fracturó su espina dorsal y pelvis en un accidente del tráfico como un adolescente y comenzó a pintar al recuperar de su accidente. El dolor constante Kahlo sufrió debido a sus heridas, así como su tristeza sobre es incapaz de soportar a un niño, es reflejado en mucho de su trabajo.
Manuel Alvarez Bravo, que se asoció con parte del dirigir a fotógrafos creadores en los Estados Unidos, tal como Eduardo Weston y Tina Modetti, llegaron a ser el primer fotógrafo mexicano alcanzar una audiencia internacional grande. El era influyente en promover la fotografía como un medio de expresión artística en México.