FOTOGRAFÍA GENERAL Profesor: Miguel Infantes

Historia de la Fotografía La Historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo. Se le llama así porque fue perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de las experiencias previas inéditas del francés Joseph Niépce, considerado el padre de la fotografía. El terrateniente francés es el autor de la fotografía más antigua. La imagen es conocida como “Vista desde la ventana en Le Gras”, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta de betún. (8 HORAS DE EXPOSICIÓN) París, Boulevard du Temple, en abril o mayo de 1838, por Daguerre (10 minutos de exposición). El Peltre es una aleación compuesta por estaño, cobre, antimonio y plomo. Es maleable, blando y de color blanco con alguna similitud a la plata.

Otros experimentos Al mismo tiempo que Daguerre realizó un despliegue mediático sobre su invento, también se realizaban otros experimentos: El más representativo es Fox Talbot: El Calotipo obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de ahí se reproducía copias positivas. Sin embargo, el Daguerrotipo fue más popular por la calidad de imagen. Tanto éxito obtuvo que se divulgo entre la clase burguesa de la Revolución Industrial y remplazo los retratos pintados por ser más económico, esto le dio un impulso y empezó a cruzar fronteras. (Portugal, España, Brasil y Estados Unidos) Primera imagen sobre papel

Procedimientos fotográficos del siglo XIX Gustave Le Gray inventó el procedimiento denominado Colodión Húmedo, reemplazó inmediatamente a las demás técnicas por se habla por primera vez de las fotografías instantáneas. Las mejoras continuaron hasta que en 1888, kodak fabrica carretes de película enrollable. Durante todo este tiempo se realizaron varios experimentos para la fotografía de color y las imágenes en movimiento. La auténtica primera placa fotográfica en color, conocida comercialmente como Autochrome, fue patentada en diciembre de 1903 por los hermanos Auguste y Louis Lumière, pero no llegó a los mercados hasta 1907. Esas placas autocromas se fabricaban en Francia, y eran transparencias o diapositivas en soporte de vidrio. Fueron utilizadas especialmente por fotógrafos aficionados de todo el mundo.

Nace el periodismo fotográfico En las primeras décadas del siglo XX se desarrollo el periodismo fotográfico. El fotoperiodismo enfrentó problemas técnicos en la toma, las emulsiones aún tenían sensibilidades muy bajas, por lo que tomar fotos en interiores o de noche se limitaba al uso irreemplazable del flash (de magnesio, en aquel entonces). Sumado a esta dificultad, las cámaras de gran formato y la frecuente necesidad de usar trípode hacían que los fotoperiodistas estuvieran muy limitados en sus posibilidades de trabajar una suerte de "discurso fotográfico documental". Erich Salomon en Alemania, a partir de 1925, creó un estilo fotográfico documental conocido como "foto live“, se caracterizaba por mostrar a los sujetos espontáneamente, sin pose ni arreglo, muchas veces sorprendidos por el fotógrafo, al estilo de los paparazzi. A partir de entonces se inicia la época de las revistas ilustradas, como la francesa VU, desde 1928, dirigida por Lucien Vogel y la estadounidense Life, a cargo de Henry Luce, desde 1936. Hasta los años 70 serán los soportes principales de publicación para los fotodocumentalistas, y luego irán perdiendo protagonismo frente a la televisión.

Digitalización La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes. La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental histórico ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparición de la cámara. tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo real e intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico con el que fueron captadas. A comienzos de la década de los noventa, se empieza a hablar de la era post-fotográfica, en la que se supera el paradigma fotográfico como modelo de realismo. Lo real y lo virtual se mezclan dando lugar a un nuevo tipo de imagen híbrida para definir las nuevas creaciones pseudo- fotográficas. Los programas de manipulación de la imagen son protagonistas en esta etapa, así como el retoque fotográfico, la fusión de imágenes, la infografía o la generación de tridimensionalidad. Entre las pioneras en el tratamiento digital de la imagen fotográfica está Nancy Burson. Tan tempranamente como 1982, mediante la acumulación de retratos individuales procesados digitalmente, creó nuevas apariencias de personajes. Introduce la imagen de varios personajes, en un programa que ella misma diseña, para obtener un retrato robot. https://fotocursonet.wordpress.com/2010/11/10/tipos-de-camaras-fotograficas-1/

Resolución y Formatos El formato GIF Una imagen GIF puede contener entre 2 y 256 colores entre 16,8 millones de su paleta. Por lo tanto, dado el número de colores limitado, las imágenes que se obtienen con este formato por lo general son muy pequeñas. El formato JPG JPEG (siglas de Joint Photographic Experts Group) soporta 16,7 millones de colores (24 bits) y es el más empleado (y adecuado) para las fotografías. Al contrario que GIF, usa compresión con pérdidas.  El formato PNG Este formato fue desarrollado para superar las limitaciones del GIF y utiliza una compresión sin pérdidas, no está sujeto a las patentes que pesan sobre el empleo del GIF. El formato permite imágenes con color verdadero, escala de grises y paleta de 8 bits. Al igual que el GIF es adecuado para imágenes con pocas variaciones de colores.

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