LA REVOLUCION EN LA MUSICA

Presentación del tema: "LA REVOLUCION EN LA MUSICA"— Transcripción de la presentación:

1 LA REVOLUCION EN LA MUSICA
-Grupo: YASMIN LUNA. BRYAN SANCHEZ. -Tema: La Revolución En la música S.XX. -Curso: 2ºB PCPI. -Asignatura: Ciencias Sociales.

2 ÍNDICE 1. LA MUSICA POPULAR. 2. LA MUSICA CULTA.
3. JAZZ Y ROCK AND ROLL. 4.TIEMPOS EXCLAVITUD EEUU. 5. IMÁGENES.

3 LA MUSICA POPULAR. La música popular se refiere a una serie de géneros musicales que tienen un gran atractivo y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. -La música popular muy bien se puede decir que existe en medio de una serie de relaciones entre la industria y la audiencia como producto de consumo. La música popular tiene igualmente significados y procesos sociales que intervienen entre la producción y el consumo. En la música popular entra, la cultura, la historia, la política, la geografía, la tecnología, entre otros factores. Por lo que debemos añadir todos estos elementos para entender qué es lo que llamamos “música popular”. -Entre el siglo 18 y 19, se desarrolla en Inglaterra una Afluente burguesía comercial al tiempo que se enfila la Revolución Industrial. A la par de estos procesos históricos da inicio un mercado agresivo de la música como producto. Los constructores de instrumentos musicales para mercadear sus productos incluyen un libro con canciones que denominan Popular Songs. Libro de canciones que tenían el claro propósito de mercado, de ser validado por el favor público de la creciente burguesía.

4 LA MUSICA CULTA A principios del siglo XIX varios países lograron su independencia, aunque la vida musical siguió siendo un reflejo de lo que sucedía en Europa, sobre todo en España. La más importante de todos es, sin duda, la intensa relación entre la música culta y la popular. Antes de acabar el S. XIX, varios compositores en distintos países comenzaron a escribir una música que se diferenciaba de los modelos europeos. Se trataba de pequeñas piezas para piano, muy relacionadas con los bailes populares. Ese fue el inicio de del nacionalismo musical en América. La complejidad de la estructura de estas músicas hace de ellas un arte de especialistas e imposible la transmisión por vía oral. Pero en cada país incluyendo Europa, existe una música de tradición oral. Es la música de las clases populares. Creada por ellos mismos y para ellos mismos, debe ser comprendida por todos y posible a ejecutar por todos. Es música simple, a la vez en su estructura, su melodía y su ritmo lo que le permite ser conservada por medio de la memoria colectiva. Está generalmente constituida de un corto motivo rítmico-melódico que se repite constantemente, dando lugar a numerosas variaciones. Esa música se caracteriza por una curiosa utilización de los instrumentos y de la voz, explotando todas sus posibilidades de emisión: el hablado, el grito, una voz ronca o muy aguda, nos hace calificarla de música de salvajes. Pero el objetivo no es el logro del sonido puro, exigido por nuestra educación, sino la transmisión de un mensaje. Siendo una música funcional, no existe por su belleza sonora, sino porque tiene un significado para el pueblo que la crea.

5 JAZZ Y ROCK AND ROLL -DESARROLLO:
-ROCK AND ROLL: A partir de los años 60 el rock and roll tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de una gran cantidad de bandas y variedad de ritmos y estilos que convirtió el rock and roll en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. El estilo es una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. La popularización del rock and roll sirvió para que muchos músicos, pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockeros negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno. No es sino a partir de los años 1960, cuando el rock and roll decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock. -JAZZ: Para el jazz, la década de 1920 fue una época de gran experimentación y muchos descubrimientos. Muchos músicos de Nueva Orleans, incluido el mismo Armstrong, emigraron a Chicago, influyendo en los intérpretes locales y estimulando la evolución de un estilo identificable, derivado del estilo Nueva Orleans pero acentuando la actuación de los solistas y añadiendo de forma habitual el saxofón a la orquestación. Este estilo también se caracterizó por ritmos más tensos y texturas más complejas. Entre los instrumentistas que trabajaban en Chicago o que fueron influidos por el estilo Chicago. . Muchos de los músicos de Chicago se establecerían luego en la ciudad de Nueva York, otro centro importante de jazz en la década de 1920.

6 TIEMPOS EXCLAVITUD EEUU
En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll.

7 IMÁGENES