L´ESCULTURA DEL RENAIXEMENT Itàlia, ruïnes romanes i tradició clàssicista. Alliberament de l´arquitectura (exempta). Materials: marbre, bronze, terracota.

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1 L´ESCULTURA DEL RENAIXEMENT Itàlia, ruïnes romanes i tradició clàssicista. Alliberament de l´arquitectura (exempta). Materials: marbre, bronze, terracota i fusta. Mestres: la natura i l´escultura antiga. Relleu pictòric (schiacciato): perspectiva, paisatge, profunditat, atmosfera, il·lusió. Nous temes: mitològics, al·legòrics, històrics, funeraris, la figura humana (bust, eqüestre). El retrat psicològic amb valors humans. La bellesa com a proporció i harmonia, equilibri, mesura, serenitat, ordre. Avança cap al dinamisme, la teatralitat, l´atreviment, etc., típics del manierisme.

2 Ghiberti: Adan i Eva. Relleu en bronze per a les portes del baptisteri de la catedral de Florència.

3 El sacrifici d´Isaac, de Lorenzo Ghiberti. Porta del Baptisteri de Florència.

4 Camafeu de Carles V en àgata blanca, obra italiana del segle XVI.

5 Verrochio: Estatua eqüestre de Bartolomeu Colleoni. Bronze, Venècia, 1488.

6 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Ghiberti.Brunelleschi El sacrificio de Isaac. Concurso

7 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Ghiberti 3ª Puertas o “Puertas del Paraíso”

8 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Ghiberti. Puertas del Paraíso. La creación Fusión de Varias escenas Movimiento sosegado Canon clásico Perspectiva lineal Punto de vista variable Uso de alto, Medio y bajo relieve Efectos de “perspectiva Aérea”

9 DAVID, de Donatello ( 1446)

10 Sant Jordi (1417) Judit i Holofernes (1460) Milagros de Sant Antoni (1465)

11 DAVID, de Donatello ( 1446) Recuperació de la figura humana exempta i del nu clàssic. Sinuositat en la composició. Influència de la corba praxiteliana. Naturalisme, emoció, moviment, sensualitat, expressivitat realista. David (fragilitat i sensualitat) contra Goliat (rude cap barbat). Nou cànon de bellesa: proporció, harmonia, equilibri, serenitat. Sensualitat i hedonisme clàssic. Simbologia, al·legoria del triomf de Florência sobre altres ducats.

12 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata San MarcosHabacuc. Donatello Perfección técnica Interés por Figuras individuales Expresión de Estados de ánimo y fases de la vida Contraposto

13 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Donatello. San Jorge Hombre en plenitud Piernas firmes Ligero giro Escudo Refuerza estabilidad Cabeza erguida Mirada confiada

14 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Donatello. Caballero Gattamelata

15 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Donattello. David

16 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Donatello. Magdalena penitente

17 Pietà del Vaticà. Basílica de Sant Pere. Roma, 1499.

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19 Pietà del Vaticà. Basílica de Sant Pere. Roma, 1499.

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23 Enterrament de Crist de Caravaggio (1603) Mort de Marat, de J. L. David (1793)

24 Bacus del Museu de Bargello, Florència (1498) Esclaus moribund i rebel, Museu del Louvre.

25 El descobriment del Laocoont el 1506 va despertar entre els artistes del Renaixement un gran interès per l´escultura clàssica i hel·lenística.

26 David (1504) Moises, tomba de Juli II (1515)

27 Pietà del Duomo (1555) Pietà Rondanini (1564)

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29 Pietà del Vaticà (1499) Classicisme: bellesa ideal: serenitat, harmonia, calma, equilibri, proporció. Cinquecento. Verge eternament jove (filla de Déu) i Jesús (natura humana) inert. Perfecció tècnica: elegància, verisme, clarobscur, esfumato, realisme dels plecs, expressió dels rostres, pell suau. Composició del grup triangular equilibrada i harmònica, però breu desequilibri del cos de Jesús. Classicisme de joventut diferent a la terribilitat d´època posterior.

30 Perseu amb el cap de Medusa B. Cellini. 1554 El rapte de les sabines. Giambologna. 1582. ESCULTURA MANIERISTA

31 Claseshist oria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Miguel Ángel Piedad del Vaticano. Idea neoplatónica de representar virginidad de María con rostro joven Temática religiosa con elementos simbólicos El tema gótico del norte de Europa de la madre destrozada por el dolor se transforma en la actitud serena de la Virgen y el aspecto de estar dormido de Jesús La obra encargada por el embajador francés tiene un trasfondo ideológico: La Virgen=Iglesia romana sobre la roca del Gólgota se convierte en legítima heredera y el monarca galo Carlos VIII está dispuesto a apoyar al Papado Composición cerrada inscrita en triángulo equilátero (cumple con principios racionales y de simetría del Renacimiento) Cristo realizado a menor escala para que no sobresalga (para disimular cuerpo amplio de virgen su cabeza es más pequeña) Para expresar el orgullo por su obra, el autor cinceló su nombre en la cinta que cae del hombro de la Virgen Desnudez de Cristo frente a profundos y plegados ropajes de la Virgen, Liviandad de Jesús que apenas apoya un pie y amplia base de sustentación de la Madre Equilibrios de rostros: hacia delante y hacia atrás Desarticulación del cuerpo mediante zig-zags Obra brillante y pulimentada para que resbale la luz, pero sin dorados Contrastes 1`75 m.

32 Claseshist oria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Frente Miguel Ángel. David Exaltación de la fuerza física como “virtus” fusionada con belleza y formas clásicas Contraposición de tamaño desproporcionado del brazo caído y pequeño del doblado Profundidad de figura no supera anchura David representará los ideales republicanos, por lo que al final, en lugar de en la catedral, se colocó ante la entrada del palacio de la Signoria En torno a un eje (cabeza- pie derecho) los miembros del cuerpo cierran la composición en actitudes contrapuestas, en zig-zag Musculatura vigorosa, rostro concentrado y elementos contrapuestos reflejan fuerza y dinamismo en potencia El bloque de mármol muy alto y estrecho planteaba problemas técnicos para su ejecución Otra clave de Miguel Ángel es el empleo del bloque únic, sin tener que ensamblar después extremidades. Las figuras afloran del prisma geométrico de forma extractiva, pues según el autor se limitaba a quitarle lo que sobraba, ya que el “alma” de la correspondiente creación estaba en el interior del bloque. Por eso las figuras se contraen (en el David más pausadamente) o se retuercen para no sobresalir del cuerpo cúbico original 4`35 m. Pies excesivamente grandes Va abandonando contrapposto clásico: brazos muy tensionados, piernas demasiado abiertas. Giro de cabeza rompe frontalidad Tema religioso presentado como desnudo anatómico

33 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Detalle mano Espaldas Miguel Ángel. David Contraste lado derecho acotado por vertical del brazo y la pierna lado izquierdo más abierto y de formas angulosas Intensidad del instante (venas y nervios marcados) Sobre hombro izquierdo tenso cae la honda cayendo el extremo de la misma a la altura de la mano derecha, procediendo David a colocar la piedra mientras calcula con ceño fruncido el disparo

34 Claseshist oria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Miguel Ángel. Moisés. Sepulcro de Julio II Terribilitá: fuerza contenida, tensión del cuerpo Técnica del non finito Majestuosidad, poderosa musculatura Efectos intensos de claroscuros Situación de inestabilidad de los pies Línea serpentinata Diseñada originalmente para ser vista desde abajo Juega de forma más acusada con asimetría: perfil derecho cerrado por verticales e izquierdo abierto con pierna, codo y cabeza Pliegues se retuercen con profundos efectos de claroscuros Manos arrastrando la ondulante barba Gesto irritado (ceño fruncido, mirada furiosa) 2`30 m. Dos rayos de luz representa el halo luminoso que le envolvía cuando bajó del Sinaí Ha elegido el momento en que, bajando del Monte Sinaí con las tablas de la ley, descubre que el pueblo judío ha traicionado Dios El sustituir los rayos por cuernos obedece a la traducción al latín que se hizo en la Vulgata de la referencia al rostro luminoso

35 Claseshist oria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Miguel Ángel. Esclavos. Sepulcro de Julio II Escorzos pronunciados y retorcidas contorsiones en masas sabiamente equilibradas Parte de una masa, un volumen que mediante el contrapposto y la línea serpentinata adquiere plena expresión, pero sin desbordar el bloque cúbico Realizadas en 2º proyecto (esclavo agonizante y esclavo rebelde) Louvre Realizadas en 5º proyecto ( inacabadas) Academia de Florencia Alegoría de Pintura (base sin desbastar con mono esbozado) Esclavo agonizante Esclavo rebelde Alegoría de arquitectura ( capitel sin perfilar) Visión frontal Visión lateral Predominio de líneas descendentes Base de figura estrecha (inestabilidad) líneas ascendentes Figuras emergen del bloque de piedra Simbología del mármol (rugoso, atrapa la luz) como lo falto de vida La idea se retuerce para liberarse de esa inerte masa 2`20 m. Esclavo que despierta Esclavo atlante

36 Claseshist oria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Miguel Ángel. Piedad de Florencia Composición triangular pero más estilizada Al quebrarse una pierna, por intentar reducir la escala Miguel Ángel la descartó, siendo arreglada y vendida por su ayudante Calcagni Autorretrato del autor en el rostro de Nicodemo El autor pretendía emplear este conjunto para su monumento funerario María Magdalena y Nicodemo entregan cuerpo muerto de Jesús a la Virgen Figuras a distintas escalas (destaca el pequeño tamaño de María Magdalena, acabada por Calcagni Predominio de formas angulosas que priman la visión frontal del conjunto

37 Claseshist oria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Miguel Ángel. Piedad de Palestrina Muy discutida su autoría Características generales: bloque único, volúmenes que giran y se contraen en torno a un estrecho espacio cúbico virtual, técnica del non finito, cuidado estudio anatómico y de gestos, etc. Favorece la visión frontal, recreándose en contemplación de anatomía de Cristo

38 Claseshist oria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Miguel Ángel. Piedad Rondanini Composición muy estilizada, adelgazando los cuerpos, lo que potencia verticalidad (materia parece descomponerse para surgir etérea ingravidez) Sensación de inestabilidad Fusión de rostros expresa unión madre-hiho Técnica del non finito permite contrastar texturas (pulimentado-rugoso) Formas apenas esbozadas, pues importa la idea 1`95 m. Abandona belleza formal para ensalzar espiritualidad Cuerpos lánguidos, la Virgen casi desmayada unida al cuerpo de Jesús muerto, crea ambigüedad en cuanto a quién sostiene a quién