MARIVÍ UGOLINO Escultora uruguaya.

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1 MARIVÍ UGOLINO Escultora uruguaya

2 Como persona integrada a un contexto social, reviso y genero vivencias que luego trasmito en determinadas expresiones. Vivencias personales que luego los observadores acomodan a sus modelos de percepción y juntos generamos el enigma del arte. Tradicionalmente he trabajado desde lo irónico, lúdico, sensual y o dramático las diferentes instancias de los roles familiares.

3 Estas obras donde las emociones tienen una fuerte presencia, las fui realizando a lo largo de toda mi carrera y fueron soportes insustituibles para depositar en ellas, mis dolores y alegrías, son recordatorios personales, pero también objetos de arte, sin necesidad de explicaciones. Hoy quiero trabajar en ellos, en un momento de serenidad, donde la visión es reflexiva, crítica, y naturalmente de nuevas significaciones. Por eso muestro obras realizadas hace mucho tiempo. Por primera vez, la producción de investigación, muchas veces cargada de una intensa ironía, que me permiten después llegar al objeto más depurado. La única guía para el espectador desde mi particular visión, es recordar que cuando el artista define su discurso, tema a tratar, lo apoya, realiza, en cualquier medio, no reparando el estilo ni la calidad de los materiales

4 Tomo la definición de afecto, como las pasiones del ánimo.
A la emoción como un estado del ánimo más o menos transitorio, pero intenso, inesperado, caracterizado por una conmoción orgánica consiguiente a impresiones de las ideas o recuerdos que producen fenómenos viscerales que con frecuencia se traducen en gestos, actitudes u otras formas de expresión.

5 Mujer mirando con sus hijos las exposiciones . 1975
alto 0.35 x 0.08 x 0.09

6 Mujer retorciéndose para morir. 1983
alto 0.85 x 0.70 x 0.47

7 Mujer rota. 1983 alto 0.75 x 0.85 x 0.57

8 El señor y su señora. 1990 alto 170 x 170 x 0.30

9 La multiplicación. 1991 alto 160 x 0.80 x 0.50

10 El hombre quieto. 1992 Alto 1.60 x 4.00 x 4.00

11 Perdón a los que no comprendí y quise tanto . 1995
Alto 150 x 500 x 300

12 El fin de un rol. 1997 alto 0.44 x 0.42 x 0.22

13 Algunas puñaladas duelen-todos somos culpables. 1998
alto 0.23 x 0.47 x 0.67

14 Máquina utilizada inútilmente para demostrarle a nuestros hijos que cumplimos nuestro rol lo mejor posible. 1999 alto 0.14 x x 0.20

15 Máquina utilizada inútilmente para demostrarle a nuestros hijos que cumplimos nuestro rol lo mejor posible. 1999 alto 0.20 x x 0.20

16 Bienvenida Guillermina. 2001

17 Bienvenida Guillermina. 2002
Alto 015 x 205 x 020

18 El Sr. y la Sra. Fuiste. 2005 alto 1.50 x 2.00 x 0.90
La presencia del enigma, esto es lo inevitable en el arte. Dentro de esa premisa podría sugerirse que estos personajes, reflexionan sobre proyectos en los que pusieron " corazón" El Sr. y la Sra. Fuiste. 2005 alto 1.50 x 2.00 x 0.90

19 El Sr. y la Sra. Fuiste. 2005

20 Ya no te espero. 2005

21 Alianzas. 2005 estudio

22 No sólo serlo sino parecerlo. 2010

23 No sólo serlo sino parecerlo. 2010
alto 0.39 x 0.24 x 0.22

24 El fin de un rol. 2011 alto 0.32 x 0.60 x 0.52

25 El fin de un rol. 2011

26 Corazón afortunado. 2011 alto 0.45 x 0.55 x 0.40

27 Corazón afortunado. 2011

28 Corazón afortunado. 2011

29 Desde la pasión y la razón. 2011
estudio

30 Desde la pasión y la razón. 2011

31 “El mundo de lo femenino y de la maternidad- según Alicia Haber entra de la mano de Mariví Ugolino, quien desde hace años plantea, en diversas instancias, el tema de la maternidad y la familia… Se trata de hablar en este momento de un aspecto de la vida familiar; la llegada de una nieta… Bienvenida Guillermina es una forma ahuecada, un quebracho trabajado a mano y desbastado a gubia, por Ugolino que alude, tanto en su forma como su color rojo, a la vida y al vientre que aloja al nuevo ser, y la forma en hierro que se incrusta es esa figura querida que viene a enriquecer y vivificar con sangre nueva” Los escultores. Arte uruguayo de los maestros a nuestros días. A. Kalemberg. Ed. El País .2011

32 …Toda la propuesta de MU es implacablemente sincera, en la densidad desangelada de las silenciosas “máquinas” puede llegar a ser de una franqueza definida en el exacto límite de lo tolerable. Las piezas no se desentienden de calidades y cuidados formales. Por el contrario, aunque no sean formalistas, es decir reinvicatorias de la forma por la forma misma, aunque no caigan en la retórica, en los excesos formales, son pulcra, graciosamente formales… El infierno es mantenerse en la fidelidad de los valores. 2000 Alto 4.00 x 500 x 500

33 …Evitando la saturación del discurso visual, tentación del decir y sobre decir. Buscan la belleza con un sentido abierto, más que abierto, displicente, casi divertido…Porque la seducción pude disimular el regusto levemente agrio de la ironía. La convergencia de estos rasgos, le permite ser serenamente concientes, saber por qué y para que han sido creadas, que deben intentar trasmitir, de que manera, una vez superados encantamientos y cautivaciones, convocar la reflexión, sembrar remanencias sutiles o vigorosas, representar. Ser cada una de ellas, contemporáneamente un imago representador de la vida. Alfredo Torres. Exposición “El infierno es mantenerse en la fidelidad de los valores” Galería del Paseo

34 Producir obra es crear como sobrevivencia, es superar el último enigma como forma de permanencia. Producir como consuelo. Vivir para mantenerlo. Frente a la dispersión definitiva. Trascender con el enigma ante el desmembramiento. Aceptando el olvido para ser soporte de una resignificación venidera. ¿Puede el artista crear desde el dolor y cuando llega el olvido, resignificarlo desde la alegría? El dolor como afecto, ¿se disuelve o se transforma en nódulos de la memoria?

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