EL CONCEPTO DE ARTE Ana Rey Lama.

Presentación del tema: "EL CONCEPTO DE ARTE Ana Rey Lama."— Transcripción de la presentación:

1 EL CONCEPTO DE ARTE Ana Rey Lama

2 ¿ESTO SE PUEDE CONSIDERAR COMO UNA OBRA DE ARTE? …¿POR QUÉ?

3 ¿Y ESTO OTRO?

4 ¿Y ESTO?

5 ¿ESTO ES ARTE?

6 El objetivo de la historia del arte es analizar la evolución de las manifestaciones artísticas a lo largo de las diversas épocas. Pero, ¿qué es el arte?.

7 ¿Qué es el Arte? Creación humana de valores estéticos (belleza, equilibrio, armonía...) que sintetizan sus emociones, su historia, sus sentimientos y su cultura. Es un conjunto de procedimientos utilizados para realizar obras, en el cual aplicamos nuestros conocimientos WebSite por Simone R. Martins e Margaret H. Imbroisi WebDesigner por Márcio Lopes

8 La belleza es la cualidad de dar placer a los sentidos.
¿El Arte persigue esto? El Arte es materia de la que emanan sensaciones porque alguien lo ha querido así Toda la experiencia humana, hermosa u horrible, placentera o dolorosa, humorística, erótica, absurda, todo puede ser destilado por el artista

9 Las manifestaciones artísticas actuales parecen haber abandonado definitivamente el concepto de la belleza, expresión que motivó las obras hasta finales del siglo XX. Críticos y artistas coinciden en que el arte no solo consiste en crear objetos bellos, sino que también ha de responder a los esquemas sociales y reflejar la atrocidad o la vulgaridad de nuestra época. Para muchos creadores, lo bello en el arte pertenece a un mundo de héroes y santos que ya dejó de existir.

10 “…Toda noción de belleza se reduce para nosotros a la recepción de determinada dosis de placer.
…la estética, desde su fundación hasta nuestros días, no ha conseguido definir las cualidades y las leyes del arte, ni lo bello, ni la naturaleza del gusto. Toda la famosa ciencia estética consiste en reconocer como artísticas algunas obras por la sencilla razón de que nos gustan, y en combinar luego toda una teoría de arte que pueda adaptarse a todas esas obras. …las innumerables definiciones del arte no son tales definiciones, sino simples tentativas para justificar el arte existente.” León Tolstoi

11 “¿Qué es pues, el arte, considerado fuera de esa concepción de la belleza que sólo sirve para embrollar inútilmente el problema? Las únicas definiciones del arte que intentan liberarse de la concepción de la belleza son las siguientes: SCHILLER, DARWIN Y SPENCER, actividad que tienen los animales y que resulta del instinto sexual y de los juegos; VARÓN, manifestación externa de emociones internas, producida por medio de líneas, de colores, de movimientos, de sonidos o de palabras; SULLY, producción de un objeto permanente o de una acción pasajera, para procurar a su productor un goce activo y hacer nacer una impresión agradable en cierto número de espectadores o de oyentes, dejando aparte toda consideración de utilidad práctica.” León Tolstoi

12 “La inexactitud de todas estas afirmaciones proceden de que todas, sin excepción, lo mismo que las metafísicas, cuidan sólo del placer que el arte pueda producir, y no del papel que puede y debe desempeñar en la vida del hombre y de la humanidad. Para dar una definición correcta del arte es pues necesario, ante todo, cesar de ver en él un material de placer, y considerarle como una de las condiciones de la vida humana. Si se considera así, se advierte que el arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres.” Leon Tolstoi

13 El arte como lenguaje El Espectador
Al dialogar con la obra de arte la completa. Debe analizar la obra desde diversos puntos de vista: Tema…….”el qué” Colores Materiales Composición “el cómo” Movimiento Perspectiva… Función…………“el para qué” ¿Dónde cuando?....”contexto histórico” El arte es un medio de comunicación con un código de signos propio, que el artista compone para crear imágenes transmisoras de un mensaje que el receptor-espectador descifra. La obra de arte (soporte del mensaje que se manifiesta utilizando un código de signos) El Artista decide expresarse a través de MENSAJE EMISOR RECEPTOR Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que el autor expresa, hay obra de arte.

14 PAPEL DEL EL ESPECTADOR
PANOFSKY: "Todo aquel que se encare con una obra de arte, ya sea que la recree estéticamente, o bien la investigue racionalmente, ha de sentirse interesado por sus tres elementos constitutivos: la forma materializada, la idea (en las artes plásticas, el tema) y el contenido. Estos tres elementos concurren por igual a lo que se llama el "goce estético del arte". GOMBRICH: "Esos artistas, sólo podían lograr su pretensión echándole encima al observador una parte de la carga de la creación. Pues ¿ qué otra cosa significa que se nos invite a echamos atrás también nosotros, para observar cómo las manchas de color de un paisaje impresionista "adquieren vida"? : Eso significa que el pintor descansa en nuestra buena disposición para aceptar sugerencias para leer contextos, para evocar nuestra imagen conceptual, bajo su guía . ...

15 ¿QUÉ OPINAN LOS TEÓRICOS SOBRE EL CONCEPTO DE ARTE?
FRANCASTEL: “El arte es un sistema de signos organizados a partir de un lenguaje construido por el artista en relación con la cultura y sociedad a la que pertenece” PANOFSKI "La obra de arte es una entidad de la que parten, como los filamentos de las neuronas, conexiones con las creencias, las ideas, la situación histórica de los hombres que las crearon."

16 GOMBRICH: "Pues ese extraño recinto que llamamos ''arte" es como una sala de espejos o una galería de ecos. Cada forma conjura un millar de recuerdos y de imágenes de la memoria" TATARKIEWICZ: Considera que el arte tiene muchas funciones diferentes, puede representar cosas existentes pero puede construir cosas que no existen; trata de cosas que son externas al hombre, pero expresa también su vida interior. Estimula la vida interior del artista, pero también la del receptor ‑ espectador. Al receptor le aporta satisfacción, pero también puede emocionarle, provocarle, impresionarle o producirle un choque.

17 KENNETH CLARK afirmaba: "Dijo Ruskin: "Las grandes naciones escriben sus autobiografías en tres manuscritos, el libro de los muertos, el libro de sus palabras y el libro de su arte. Ninguno de ellos puede ser interpretado sin la lectura de los otros dos, pero de los tres, el único fidedigno es el último". Si para decir la verdad sobre la sociedad tuviese que escoger entre un discurso de un ministro y los edificios que se erigieron durante su ejercicio, me quedaría con los edificios."

18 LA OBRA DE ARTE PARA LA SENSIBILIDAD DEL POETA
ANTONIO MACHADO ¿Mas el arte? ... ‑Es puro juego, que es igual a pura vida, que es igual a puro fuego. Veréis el ascua encendida...

19 KONSTANTIN KAVAFIS Me siento y medito. He dado al Arte
Deseos y sensaciones ‑ entrevistas Rostros y líneas: y de deseos no cumplidos La borrosa memoria Dejad que a él me entregue. Es él quien da Forma a la Belleza Completando la vida con toque imperceptible, Combinando percepciones, combinando los días.

20 RAFAEL ALBERTI A LA PINTURA superficie, a los ojos, en espera.
A ti, lino en el campo. A ti, extendida superficie, a los ojos, en espera. A ti, imaginación, helor u hoguera, diseño fiel o llama desceñida. A ti línea impensada o concebida. A ti pincel heroico, roca o cera, obediente al estilo o la manera, dócil a la medida o desmedida. A ti, forma; color, sonoro empeño porque la vida ya volumen hable, sombra entre luz, luz entre sol, oscura. A ti, fingida realidad del sueño. A ti, materia plástica palpable. A ti mano. pintor de la Pintura. A LA PINTURA

21 RELACIÓN CON LAS CREENCIAS: ARTE Y MITO
El rito se sirve también del arte para tratar de comunicar lo que los mitos son. Así, religión, arte y mito parecen tener lazos muy estrechos, pues, a diferencia de la ciencia, éstos hacen uso de lo aparentemente irracional para comprender un mundo caótico e inexplicable, pero sobre todo, hacen referencia a lo infinito, a lo perdurable y, por lo tanto, a lo inmortal. El mundo de lo profano y el mundo de lo sagrado forman parte de la dualidad que se da en el hombre; lo mismo que se encuentra en él lo real y lo imaginario. A lo sagrado y a lo imaginario pertenece el mundo del mito y a su vez, los conceptos de religión y arte están asociados al mito.

22 Existen múltiples teorías en torno a la obra de arte
Existen múltiples teorías en torno a la obra de arte. Es evidente la dificultad de delimitar lo que es arte o no entre los “artefactos” del hombre. Pero quizá sea esa INDETERMINACIÓN una de sus cualidades más importantes, pues vemos que el arte tiene límites fluidos y se derrama sobre las cosas que casi no son arte, impregnando las obras humanas.

23 La obra de arte tiene conexiones con las creencias

24 Arte no intencionado, con función mágica y práctica

25 Alarde técnico unido a la belleza estética
Los mitos hacen referencia a lo infinito, a lo perdurable y, por lo tanto, a lo inmortal.

26 MONET Idea del arte por el arte. ...denostado en su época por la ruptura con el academicismo pero hoy muy valorado.

27 MIGUEL ÁNGEL PIEDAD RONDANINI
A veces el artista se adelanta a su tiempo dando a su obra un carácter vanguardista

28 El mecenas impone el tema pero la forma es genialidad del artista

29

30 religión, arte y mito parecen tener lazos muy estrechos
A ti, fingida realidad del sueño

31 El progreso técnico propicia la evolución de la vida...y del arte
Los nuevos materiales estimulan la creatividad

32 El artista se interesa tanto por la función como por la forma

33 Al receptor puede emocionarle...
...provocarle, impresionarle o producirle un choque.

34 El arte es un sistema de signos construido por el artista en relación con la cultura y sociedad a la que pertenece...

35 Semejante modelo iconográfico pero cambio de contenido
TRASPOSICIÓN DE LA ICONOGRAFÍA GRIEGA A LA CRISTIANA EL TIEMPO HISTÓRICO: FACTOR CONDICIONANTE Semejante modelo iconográfico pero cambio de contenido

36 AMAZONOMAQUIA La mitología se expresa a través del arte

37 El mito La belleza estética La técnica NIKÉ ATÁNDOSE UNA SANDALIA SIGLO V a. C.

38 SEOANE El arte es un sistema de signos construido por el artista en relación con la cultura y sociedad a la que pertenece...

39 Del clasicismo renacentista...
CAMBIA EL ESPACIO Y EL TIEMPO ...a la abstración cubista

40 La orfebrería como valor artístico y testimonio histórico y cultural

41 El artista expresa también su vida interior
...juega con la luz, el color, el movimiento...

42 los conceptos de religión y arte están asociados al mito.

43 A ti, materia plástica palpable
Cada forma conjura un millar de recuerdos y de imágenes de la memoria

44 ¿QUIÉN DICE QUÉ ES ARTE O NO?
En el pasado los mecenas: La Iglesia, el Estado y la nobleza. En la edad contemporánea: el mercado, la crítica de arte, los medios de comunicación, los artífices de la obra de arte…

45 ¿Por qué estudiar Historia del Arte?
Estudiarlo significa entender y reflexionar sobre las principales corrientes de la crítica de arte, buscando el arte en la relación hombre-mundo, pensando y analizando los momentos culturales, artísticos y estéticos de diversos tiempos y sociedades, creando de esta forma conocimientos significativos sobre la humanidad

46 El Arte transforma nuestra manera de pensar
Nos hace repensar nuestros posicionamientos socio-culturales y artísticos. Busca el análisis de los objetos de arte en la Historia, pues de algún modo el arte interfiere en la sociedad y, al mismo tiempo, recibe influencias del medio en el que está inserto. WebSite por Simone R. Martins e Margaret H. Imbroisi WebDesigner por Márcio Lopes

47 ¿Cómo se representa el Arte?
Se representa de varias formas: la plástica, la música, el cine. El teatro, la danza,la arquitectura, etc. Puede ser visto o percibido por el hombre de tres maneras: visualizadas, oídas o mixtas (audiovisuales) El artista precisa del arte y de la técnica para comunicarse.

48 PARA COMPRENDER LA OBRA DE ARTE ES NECESARIO:
Conocer el código de signos utilizado por el artista Reconocer los elementos formales seleccionados por el artista, que marcan su sello personal. Distinguir el repertorio de imágenes - iconografía – que se representan en el arte: fuentes literarias, históricas, mitológicas, religiosas ... Situarla en el espacio y en el tiempo y analizar su influencia en la obra: contexto histórico Interpretar el mensaje y la función para la que fue creada Saber el papel que el artista desempeña en la sociedad de su época.

49 EL CONTEXTO HISTÓRICO La obra de arte es un hecho histórico y no se puede analizar solo desde un punto de vista estético. La obra de arte no solo se da en la Historia sino con la Historia. Maneja la Historia y la asume haciendo de ella su herramienta de trabajo, el instrumento de su operatividad. Los valores estéticos de una obra solo se realizan, solo llegan a ser, por su posición en la cadena de hechos artísticos e históricos. La cadena es totalmente necesaria para que el arte “sea”. El contexto y la tradición son materiales de la obra “en absentia” , como el mármol o el óleo lo son “en presentia”. Una obra de arte no es solo “lo que es” sino lo que “ha dejado de ser”.

50 ¿Quién es el artista? El hombre que crea objetos para:
Satisfacer sus necesidades prácticas arte utilitario-. Como medio de vida Para que el mundo sepa lo que piensa. Para divulgar sus creencias (o las de otros) Para estimular y distraer a si mismo y a otros. Para explorar nuevas formas de mirar e interpretar objetos y escenas.

51 ¿Es completamente libre el artista en la ejecución de su obra?
A lo largo de la historia ha estado condicionado por mecenas y clientes. Su obra se convierte en documento histórico que refleja el poder de la Iglesia, de la nobleza y la presión del mercado. Como ejecutor del gusto popular puede sintonizar con el subconsciente colectivo. ¿Es completamente libre el artista en la ejecución de su obra? El artista imprime su sello personal a un encargo del mecenas y responde al gusto popular. El artista se libera de las reglas del academicismo que se imponía en la época escandalizando a los espectadores. Hoy, la evolución del gusto, eleva a un primer plano al Impresionismo.

52 "El arte enseña a mirar: a mirar el arte y a mirar con ojos más atentos el mundo. En los cuadros, en las esculturas, igual que en los libros, uno busca lo que está en ellos y también lo que está más allá, una iluminación acerca de sí mismo, una forma verdadera y pura de conocimiento." ANTONIO MUÑOZ MOLINA: "Ventanas de Manhattan"

53 Dulces sueños, mi bella. Recién llego luego de un día agotador (es que tenía que recuperar las 4 horas de ayer!!). Y los miércoles S se queda en casa y los pocos minutos que pasé por el escritorio me fue imposible conectar. Tus comentarios. Tu voz. Tu compañía. Extraño todo, carajo. "... el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? Yo sostengo que el valor del arte reside en su propia inutilidad; la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta; y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo." Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de los Premios Príncipe de Asturias (Oviedo, 20/X)